第152回Animestyle Event 井上俊之、本田雄访谈
翻译练习，第152回Animestyle Event井上俊之、本田雄访谈。しろみつ推特链接。
(•原文•注释•问题)
第一部分
●关于爱称"カリスマ"（井上），起源是<人狼>制作日志中记载的一句话：“我らのカリスマ井上俊之”（我们的领袖井上俊之）。
●<电脑线圈>上交的分镜修正很少，所以放送和制作的顺序略有出入。
●"師匠"（本田雄）在第14、15话之前一直都在现场。
●本田离开现场后，井上和板津担任了总作监的职位。
●矶的把控非常严格，演出意图之外的事情全部被NG。
听过监督这番话后，无法接受的人都离开了。
井上：“换到现在，押山君恐怕也不会留下来。”
●矶并不自己动手画，而是通过语言交流掌控画面。
本田：“矶先生（自己）画不就好了嘛。”
●井上："（正片中）无聊的部分和矶先生个人想法混杂在一起。"
本田：“宫崎先生也说过和矶先生一样的话。”
●矶不知从何时开始，不再只单纯地修改原画（1から直すのではなく？），而是活用上交原画的特点进行修正。例如，矶会修改一些左右动作太整齐的卡，无聊的原画就变得更有趣味。在思考创意上矶也从不偷懒。
●<电脑线圈>第2话，本田大概画了80卡左右。片中那些软绵绵的角色（ぐにゃっとしたキャラクター？）是矶拜托本田来画的。
●第2话因为是最先开始制作的，所以也是最接近设定的一话。
●矶的分镜精巧可爱。
本田：“相比设定，第1话的风格倒是更符合（矶的）分镜。”
●因为角色的变动很大，本田就对制作主任提了这件事，并制作了修订版人设（キャラ表？）。矶也在制作过程中逐渐了解到了这件事。
●矶对动作的要求虽然不高，但对刻画表情却十分讲究。
●井上：“我们经常感叹今敏先生和冲浦先生参与过的作品中的各种细节。但在<电脑线圈>中，矶先生对我说过，空间和透视都不是最重要的，完全不需要在意。”
●矶所追求的东西在最后一刻才略有所悟。
●在（<电脑线圈>）制作结束后才发现，确实画了很多有趣的原画。
●アニメ様：“<电脑线圈>的初期人设（キャラ表？）能感受到一种（本田先生）对矶先生的敬意。”
本田：“现在当然也是十分尊敬的（笑）。”
●井上：“如果要列出动画史十位重要人物的话，矶先生肯定要当选。”
●井上在<Time Gal>（游戏<タイムギャル>1985）有三卡担当，怪兽部分、未来都市部分和死神部分。
毛利、梶岛和宇都宫都有参与。
●井上：“宇都宫的才能非常惊人，他总是说着‘想到更好的动作了！’，转手就把刚画的丢掉，开始画新内容。”
●井上：“工作室的No.1难道不是上妻先生吗？负责了画巴士的人才应该是大家的No.1同伴。”
●认真观察过上妻的作画不难发现，上妻跟金田先生还是有很大不同的。很喜欢<幻梦战记莉达>（<幻夢戦記レダ>1985）上妻负责的部分。动的方法虽然不同，但造型上有模仿上妻的风格（動かし方は違うけど、フォルムは上妻さんをマネしていた？）。
●アニメ様：“井上先生连细碎的破片都认真画出来了呢。”
井上：“效果很华丽吧，现在的年轻人，即使是着地镜头也不画草丛和烟雾细节。”
●说到当时的作画片，不得不提的作品肯定是<透镜人>（<レンズマン>1984）。
●本田：“井上先生<Time Gal>的担当部分画得太棒了。”
●关于<三国志II>游戏动画的担当。
●当年总被人说工作速度太慢，但现在大家的工作速度也一点都不快。对于提高速度的指导迫在眉睫。
●中村隆的一人原画回大概共350~380卡，张数8000张左右，只用了大概7周~2个月的时间就搞定了。
●井上：“我认为，像<向山进发>一人原画回和<四月是你的谎言>西井一人原画回（第10话）之所以能够完成，主要是依靠特别的日程安排。
说到最早的（一人原画）果然还是松本宪生，但松本先生会简化人设，这点大概比较犯规。
再者就是田中宏纪先生、青山先生和岩根先生。”
●井上在<赤脚阿元>（<はだしのゲン>1983）中模仿了<幻魔大战>中的中村隆，大友绘（大友絵？）成了业界的热潮。
●<三国志II>的时期是森本的巅峰期，2~3个月画了约140~160卡。
●参与<王立宇宙军>最初的原因是被沉默寡言的庵野先生直接电话联系的（井上），ポップチェイサー（ポップチェイサー？）被庵野夸奖了。
●<王立宇宙军>逛红灯区的镜头有将近20多个行人，（井上）也都一口气画完了，当时可以算得上人生中最壮烈的一个月。
●漫画家江川达也担当了rape部分的两卡，因为江川本业非常忙，两卡只画了草原，井上负责清稿。
●<Seaside Company>（シーサイトカンパニー？），2分钟作画张数2000张左右，有宇都宫、森山参与协助。
●<阿基拉>最开始铁雄的部分是被全修的，为了实现更复杂的抖动效果（ブレ？），机车和铁雄画在了在不同的赛璐璐层上。
●后半部分本来也想画100卡的，但是已经没有时间了。
●井上：“不重视花费的时间，一味追求画出好东西，这种想法是必须要改的。现在的人总是在看那些‘厉害’的动画师的作品，画的东西难度不断攀升，但产量却在下降。”
●井上：“正后角度的马画起来非常棘手。”
本田：“宫崎先生发明了不画前脚的画法。”
●人设变得越来越复杂，画一张就要一小时的人设与动画根本相性不合。
●井上：“在画<EVA改>二号机表情的时候，（还被要求）画了10个蜡笔小新。”
本田：“那是庵野先生的个人兴趣，没办法。”
井上：“すしお（石崎寿夫）根本就没怎么画嘛，为什么我还非得修他的原画？”
●石崎寿夫作画也很出色，只是经常无视人设。
第二部分
●当时稻野的画也非常倾向写实系。
●同世代的话，梅津的褶和小物细节也非常写实。
●当时的情况是，一类人能体会到矶的巧妙，而另一类人无法理解。高密度作画的时代明明已经来了，但矶并没有在这里决出胜负（磯さんは勝負していない？）。
●スタジオジュニオ（90年代的动画公司）的前田实如同超人一般，画得又快又漂亮。
●当时还没有动检这个职位，动画画完之后都是交给原画来检查的。因为前田看起来有点恐怖，每次去交动画都很紧张。
●宫泽康纪虽然年纪比井上大，但却是井上的一位“后辈”。
●中泽一登是因为憧憬井上，才决定报考ジュニオ。
当时的中泽疯了一样想进ジュニオ，如果考上了就去Magic Bus（真伪不明）。（中澤一登さんはマッドにいりたくて受けたらマジックバスだった？）
●中泽一登擅长吸收别人的优点（做人物设计），90年代中后期都在AIC做人设工作。
●<面包超人>（<それいけ!アンパンマン>1988）第一话，前田实和井上用一周时间就画完了OP、ED和Eyecatch，本篇也画了一小部分。
●现在也是这种情况，在OP曲子完成后，时间早就没有了，作画工作异常紧迫。
●大多数机器人动画都无法表现出重量感，但是<高达>的宏大感和重量感却很棒。一击粉碎敌人的重量感，说服力十足。
●井上：“冲浦以为我很喜欢汽车，但其实根本没那回事。我接了这样的卡（有汽车的卡）仅仅是因为轮到负责这部分而已。古典车的设计太漂亮了，相比之下，现代车就很无聊。”
●<超时空要塞7>OP里画了一卡马戏，也是第一次画导弹。
●片中的角色脸令人生厌，因为画起来太麻烦。真想有个人能帮我画脸，但还不希望画得太随便。
●本田：“前田真宏的作品从来没出现过帅哥美女。”井上：“本人就是帅哥所以根本不追求这些吧。”
●美型角色的正面非常难画。
●本田在<黑客帝国 动画版>（<アニマトリックス>2003）使用了转描技术（roto，ロトスコ），中なし（中なし？）。
●井上：“转描出的画会包含大量多余细节（ユルいことが多い？），本田的画更有规律更漂亮。”
●能达到<东京教父>级别的卡就是转描水准。
●井上：“参与过<黑客帝国 动画版>后的本田君，已经习得那种转描般的真实感了。”
●转描不可能重现分镜中演技，想要画出符合需求的Layout又十分困难。
●一卡一卡地构建整个故事，这正是动画的优点与缺点。
●本田：“看过<恶之华>让我有一种挫败感（悪の華を観た時はやられたと思った？）。”
●本田：“<黑客帝国 动画版>大多时候都无视人设，根本赢不了实拍原版。”
●本田：“当时也有过想参与<恶之华>的想法。”
井上：“我也很想尝试一下有关转描的工作，参考素材大概都会直接准备好吧。”
●本田：“转描就是，脑中还没有形成思路但内容已经画出来了，因此转描都很容易辨认。”
●井上：“小林惠佑在<我想吃掉你的胰脏>中有一卡从床上起身的动作，细节非常足，想知道有没有利用转描或写实参考一类的东西。”
●井上现在比较关注年轻的森佳祐。
●本田：“把写实参考铺在底下（描）的做法太无聊。一边看（参考）一边画的方式就很不错。”
●<AnimeStyle>上刊登了井上俊之的原画集。其他地方好像也有一些对谈内容（他のところからも話が来てくるらしい？）。
●之前因为调查"电台之神"（动画师）是大平晋也还是其他人这件事，还列举了不少有趣的对象出来。
●井上：“本田君的模仿技巧（マネ？）靠的是素描力和（足够的）毅力。”
●希望以后的工作都能够自由快乐（はっちゃけたい？），想尝试下搞笑动画或成人动画之类的。
以上。
