日本作画史 摘记
早期框架，有生之年不会做了，留档。
1917年至1963年。
1943年<蜘蛛与郁金香>，政冈宪三，简单、立体、自然的写实，尽量复现所有的动作。东映动画<小王子与八头龙>、<动物金银岛>，受迪士尼影响。
TV动画出现，重视效率的思想改变了作画风格。
80年代，梅津泰臣，致密化写实主义实验。
阿部望。
90年代初，宇都宫理的作画革命，<祖先大人万万岁>宇都宫作监，宇都宫理和矶光雄。
<阿基拉>（现代写实动画的萌芽）→<祖先大人>→<八犬传>（继承了<祖先大人>写实的作画技术），小黑祐一郎的评价。
宇都宫理，强调写实光影规律，obake（拖影）运用回归写实，“无意识运动”带来的立体性和真实感，“无意识运动”是指“无意义”“不必要”的运动而非“不准确”的运动，反之转描作画既是多余的又是不准确的。井上评价“回归立体化”更多指表现手法上新层次新深度。画力不足，大气的拙劣感。
<这种疯狂的动画风格，就是要有意识地画走形>一文中，马小褂介绍了干笔刷特效（速度线、动态模糊）、重影（multiples、残影）和拖影（squash），为了符合大众习惯将这三类统称为smears/obake/残像。其中宇都宫obake革新更靠近拖影（squash），从夸张回归写实，但要与迪士尼拉伸挤压中的squash注意区分，迪士尼的十二法则基于物理性的结构和动力提出，例如拉伸挤压强调物体体积不变、弹性运动、惯性力等，残像（拖影）则是从视觉效果反向思考，可以打破物理结构。
后续江畑谅真。
（WEBアニメスタイル访谈，作画wiki）
90年代，老害团。
<八犬传>。
<老人Z>时期超写实作画还未启蒙，表演都偏符号。<攻壳机动队>（95版）属于过渡期，用传统原画的方式还原更真实的表演。90年代中后期之前，厉害的人对写实作画体系也许还处在挣扎摸索期，只见写实的形体，少见自然的运动。世纪之初需要一部有影响力的作品指明方向，而那部作品需要一位正确的导演（推测指<人狼>）。
00年代初，<阿兹漫画大王>作为萌系风格的开端。
竹内哲也，首次将宇都宫系“写实”带入日常萌系作画（但更倾向写实），2005年的<神是中学生>日常演技作画，萌与写实相互结合。
00年代后期，小松勇辉重新调整了萌与写实的关系，大动作保持竹内风格的基础上，小动作更接近宇都宫物理复现的极端写实思路。比起传承自竹内更接近宇都宫理本身。10年初小松的萌与写实复合作画几乎发展到极致，随之隐退。
野中正幸，竹内萌系风格的正统传人，14年之后超进化形成个人风格，对竹内表演加以改造。（缺乏内容）
荒木凉与竹内。
（竹内、小松、野中相关作画mad、访谈，作画wiki）
参考来源：<当代作画 序>
00年代初，原教旨主义Web系三人组，沓名健一、山下清悟、泽良辅。数码作画。继承宇都宫理、松本宪生的作画志向。
山下提出"时间轴系"和"演算系"，是因为想通过数码作画软件实时预览来实现松本宪生那样的作画，是其实践方法的总结（但此套分系深层逻辑不完善）。在多年尝试后，大家对动画制作都有了新的认识，就放弃这条继承路各走各的去了。
在当下新生代“web系”中，web系并不强调实时预览（更接近推特系或指工作室谱系的淡化）。
松本宪生、山下宏幸，火影班。
00年代中后期，田中宏纪率先将线条细化的思路从修正领域带到作画领域。
细化静态，“田中碎发”的轻飘无力感，先削弱重量，再配合造型和踩点。
细化动态，高密度张数时缓时急（田中自述受汤浅、大平影响，强调某一瞬间的前后变化），不遵循现实规律的造型（小幅度持续"走形"，凹造型）。
不同于贯彻静态的修正或动态的传统原画，田中将细化过的动静态相结合（正常细化信息量不利于动态表现），利用静态的变化完成动态的表达，没有描述运动过程却画出了动态信息量（牺牲了动作传递的准确性），因此造成了田中作画“乱”的现象。
细化思路在10年代新生原画中有较大影响，该谱系的追随者例如大岛缘、西岛翔平。
田中其他"个人"特征，田中马戏味道接近村木靖，轨道意识良好敢于挑战复杂内容但速度感稍弱。高速作画产出大量背动+配合出色的场景编排能力，利用信息量掩盖动作传递的不足（举例）。
（田中相关访谈，作画wiki）
10年开始人设精细化，京都派系，线条变细，提高信息量，摄影后期变化。作监修正量增多难以通过绘柄细节认人。
10年代初，堀口由纪子<轻音少女>人设。
京都第二次转折点，西屋太志<冰菓>原案兼人设。
12年以后，西田亚沙子，<电波女与青春男>。
参考来源：<当代作画 序>
