音乐史笔记v2
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主要参考维基百科、东拼西凑的科普视频及个人理解。
古典音乐（Classic Music）
广义指代从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。狭义是指古典主义时期，从1750年（巴赫去世）至1827年（贝多芬去世）的音乐。相反，中国古乐则被归类为世界音乐。
中世纪时期/宗教音乐（Religious Music）
核心形式为格里高利圣咏，无伴奏、单声部（后来有多声部）圣歌，多用拉丁语演唱。
<Missa sine nomine a 6:Kyrie>
文艺复兴时期/歌剧（Opera）
音乐逐渐脱离宗教音乐的单纯教化功能，重新以表达情感为根本目的。在16世纪、17世纪文艺复兴的最后阶段，歌剧艺术诞生（区别于音乐剧）。
<Nessun dorma(今夜无人入睡)>
巴洛克时期（Baroque）
大致分布于1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫逝世），巴洛克音乐尚有浓厚的宗教色彩，理性、均衡、纯净，旋律的反复出现缺少对比与起伏。
巴洛克音乐顶峰代表大师是亨德尔和巴赫。亨德尔作品多见歌剧，后期改写清唱剧。巴赫则是欧洲音乐史划时代人物，集巴洛克指大成，开古典音乐之先河，也是近代钢琴音乐奠基人，被称为“钢琴音乐之父”。
<Prelude and Fugue No.2 in C minor, BWV 847(巴赫平均律C小调)>巴赫
<Cello Suite No. 1 in G Major(巴赫第一号无伴奏大提琴组曲前奏曲)>巴赫
古典主义时期（Classical Period）
大致分布于1750年（巴赫去世）至1827年（贝多芬去世），古典主义时期音乐特点包括，崇高、朴素、完美、和谐与庄严，采用民族民间音乐与世俗音乐素材，对戏剧性的追求，完善奏鸣曲式，确立了交响乐的形式。
其初期有三个主要乐派：柏林乐派、曼海姆乐派和维也纳乐派，其中“维也纳古典乐派”是古典主义时期最杰出的代表，主要人物为海顿、莫扎特、贝多芬。
<Ode an die Freude(欢乐颂)>贝多芬
<Symphony No.94 in G Major(惊愕交响曲)>海顿
<Alla Turca(土耳其进行曲)>莫扎特
<Für Elise(致爱丽丝)>贝多芬
浪漫主义时期（Romantic）
大致分布于1830年至19世纪末，浪漫主义将情感作为音乐表现的主要内容，更注重旋律的歌唱性，充满个性的风格、情绪渲染及音乐的民族性。
浪漫主义时期杰出代表，舒伯特、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、帕格尼尼。
<Camille Saint-Saëns(天鹅)>舒伯特
<The Trout Quintet(鳟鱼)>舒伯特
<Etudes, Op.10 No.12 in C minor>肖邦
<Liebestraum(爱之梦)>李斯特
<Swan Lake suite(四小天鹅之舞)>柴可夫斯基
<La Campanella>帕格尼尼
<An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314(蓝色多瑙河圆舞曲)>小约翰·施特劳斯
20世纪音乐（20th-century）
大致指代自1900年至2000年，继承自欧洲古典音乐，但没有统治性的风格，大致分为以下几类：
印象主义音乐（约1890年–1925年），主要在法国地区流行，受象征主义文学和印象主义绘画影响，印象主义音乐带有抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。代表人物：德布西、拉威尔。
<La fille aux cheveux de lin(亚麻色头发的少女)>德布西
表现主义音乐（约1908年–1950年），狄奥多·阿多诺将表现主义解释为音乐人力争消除所有传统音乐的常规元素，他还认为表现主义音乐寻求没有幻想、伪装或委婉的主观感受的真实性。
现代主义音乐（约1890年–1975年），现代主义音乐不拘泥于传统音乐，它在节奏、旋律、和声等方面有所突破，例如阿诺德·勋伯格在无调音乐和十二音技作品中摒弃了调性，而伊戈尔·斯特拉文斯基则摒弃了节拍。
当代古典音乐（约1945年至今），通常是指由1970年代中期至1990年代早期创作的新音乐，有时可以泛指1945年之后的作品。当代古典音乐风格多样，由前卫音乐开始打破了许多以前人们对于何谓音乐的观念，到今天各种风格百花齐放，再也没有一个统一的时代风格。
世界音乐（World music）
包含大部分边缘的、无法分类的音乐类型，不属于西方经典音乐系统都被统称为世界音乐，广义上也可以理解为世界上所有民族的音乐。
亚洲：
<霸王卸甲>方锦龙（民族音乐/中国）
<十面埋伏>黄英华&香港中乐团（民族音乐/中国）
<さくら さくら>Rain Book（民谣/日本）
欧洲：
<The Fire Cadenza>Lawson Rollins（弗拉门戈/西班牙）
<Катюша(喀秋莎)>Лидия Русланова（民谣/俄国）
<She Taught Me How to Yodel>Sofia Shkidchenko（约德尔/瑞士）
<Old Melodie>Sainkho Namtchylak（民谣/图瓦）
拉美：
<No Woman, No Cry>Bob Marley（雷鬼/牙买加）
<The Last Of The Mohicans>Mato Grosso（民谣/印第安）
<The Girl From Ipanema>Antonio Carlos Jobim（巴萨诺瓦/巴西）
<Amazing Grace>Judy Collins（福音音乐/美国）
<The Entertainer>Scott Joplin（拉格泰姆/美国）
通俗音乐（Popular Music）
或称流行音乐（区别于流行乐Pop Music），诞生于19世纪末、20世纪初的美国。美国是世界上流行音乐最发达的国家，如今世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来的。
蓝调/布鲁斯（Blues）
蓝调起源于美国黑人圣歌、工作歌曲、民间音乐，风格忧郁、情绪低沉，重视自我的感情宣泄、原创性、即兴性。其最早出现时间并不精确，一般认为在1870年和1900年之间。
第一阶段：乡村蓝调、城市蓝调，或称为传统蓝调时期，由于拉格泰姆（美国最早的真正意义上的黑人音乐）的成功，美国乐谱商开始追求蓝调商业化。在1920年代主要分为两个风格：其一是传统的乡村蓝调，另一个是比较加工的、多样的城市蓝调。1930年代和40年代初城市蓝调主要风格为布基伍基，1940年代早期城市蓝调主要风格为跳跃蓝调（爵士感更足、即兴较多）。
<Cross Road Blues>Robert Johnson（三角洲蓝调，传统与根源，30年代到达顶峰）
<Let the Good Times Roll>Louis Jordan（跳跃蓝调）
<Everything's Gonna Be Alright>Muddy Waters（芝加哥蓝调，40年代至50年代，走向现代，多样乐器）
第二阶段：节奏蓝调，简称R&B，指代二战后四五十年代盛行的蓝调风格，融合了爵士、福音、蓝调等音乐形式。
R&B术语由美国告示牌Billboard在1940年代末首次提出。其指代含义有过多次改变，现在R&B一词通常指代当代R&B（Contemporary R&B），一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
<House of the Rising Sun>The Animals
<Lets Get It On>Marvin Gaye（摩城R&B）
<Billie Jean>Michael Jackson（当代R&B）
第三阶段：融合蓝调，1960年代初摇滚乐、灵魂乐成为主流流行音乐。美国民权运动让许多人开始追寻这些音乐的根底，促使英国产生了英国蓝调运动。之后白人音乐家演奏多样的蓝调或蓝调与摇滚乐融合的风格成为全世界流行音乐的主流。
<Voodoo Child>Jimi Hendrix（摇滚蓝调）
<Mary Had a Little Lamb>Stevie Ray Vaughan（摇滚蓝调）
<Sensitive Kind>J.J.Cale（融合乡村、爵士、摇滚）
在演奏上，以B.B.King为代表的吉他手，极大地发展了布鲁斯技术。B.B.King在60年代末达到顶峰，技巧性的吉他技术使他被誉为“蓝调之王”。
<The Thrill Is Gone>B.B.King（推弦、揉弦等技巧）
Eric Clapton是位风格跨度较大的蓝调音乐家，早期学习Robert Johnson创作根源蓝调音乐，后来师从J.J.Cale，大量翻唱其作品并合作发行专辑，也曾与许多著名音乐人合作演奏。
<Sensitive Kind>Eric Clapton/Don White（纪念J.J.Cale逝世发行的专辑）
<Riding With The King>Eric Clapton/B.B. King
Dire Straits同样首J.J.Cale启发，他们进一步发展J.J.Cale的“融合”理念，在商业和艺术上都达到了新高度。Fleetwood Mac将蓝调音乐进行创新，模糊了蓝调音乐与流行乐的界限。
<Romeo And Juliet>Dire Straits（单核创作模式，乡村的和弦、民谣的作词、蓝调的旋律）
<Dreams>Fleetwood Mac（流行蓝调）
第四阶段：现代蓝调，从1980年开始蓝调在其传统风格和新风格两方面不断前进，现代蓝调更多指向现代化、电子化风格的蓝调音乐。
<Vultures>John Mayer（传统蓝调复兴，摇滚乐的灵性，流行乐的严谨）
<Haunted>Beyoncé（电子蓝调）
爵士（Jazz）
爵士乐起源于蓝调和拉格泰姆，同样是美国南部的非洲奴隶及其后代的民间音乐。上世纪初，标准音乐会形式是军乐团和舞会乐队，影响了最早的爵士乐的主流表达方式，铜管乐器，簧管乐器、鼓成为了爵士乐的基本乐器。
第一阶段：新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）
二十世纪早期，起源于美国新奥尔良，或称传统爵士乐。由于低下阶层环境因素，爵士乐与性爱从最初就秤不离砣。
<Bluin' the Blues>Original Dixieland Jazz Band
<Tiger Rag>Original Dixieland Jazz Band
第二阶段：摇摆乐+大乐团（Big band Swing）
上世纪三十年代摇摆乐（Swing）诞生，同时大乐团形式的兴盛与其相互影响，爵士乐进入摇摆乐大乐团时期。该时期乐曲大多数都精心编排，但却或多或少给予即兴独奏的空间，也因此这些乐团往往培育出很多优秀甚至乐风前进的乐手。
重要代表人物：Edward Kennedy Ellington（艾灵顿公爵）、Fletcher Henderson、班尼·古德曼（摇摆乐之王）。
<Alice Blue Gown>Duke Ellington
<Sing Sing Sing>Benny Goodman
<Happy Feet>Fletcher Henderson
<My Way>Frank Sinatra
第三阶段：波普乐/比波普（Bebop）
二战爆发后摇摆乐大乐团没落，美国纽约诞生了波普爵士乐。更多的即兴空间和即兴内容、更强的刺激性和声，作曲根植于蓝调、流行歌曲的曲式，合奏上更多地呼应、刺激即兴者，构成了需要高度互动聆听的现代爵士乐基础。
<Blues for Alice>Charlie Parker
<Ornithology>Charlie Parker
第四阶段：酷派爵士/冷爵士（Cool）+ 硬波普/改良波普（Hardbop）
四十年代末、五十年代初，美国西海岸诞生了酷派爵士，它衍生自波普乐，结合了波普乐的技术层面与其本身独特的音色，很少的泛音及颤音，并将之柔顺化以避免和原来风格一样有棱有角，影响了众多西海岸乐手，因此也称作西海岸爵士乐（West Coast Jazz）。酷派爵士创始人Miles Davis。酷派爵士融合巴西森巴舞曲的风格被称为巴萨诺瓦（BossaNova）。
<So What>Miles Davis
<Moon Dreams>Miles Davis
<The Girl From Ipanema>Antonio Carlos Jobim（巴萨诺瓦）
<la vie en rose(玫瑰人生)>小野丽莎（巴萨诺瓦）
同时期，东海岸则继续延伸并扩张波普乐，形成了更热烈与强劲的硬波普。硬波普除了更强调独奏外，节奏乐手与管乐搭档也相互亲密搭配负责独奏，鼓手更突然成为主要的推动者。硬波普融合福音音乐的风格被称为灵魂爵士，融合布鲁斯、摇滚乐的风格被称为放克爵士。五十年代晚期，硬波普逐渐取代并继承了酷派爵士的地位。
<Moanin'>Art Blakey
第五阶段：后波普（Post-bop）+ 自由爵士（Free Jazz）+ 融合爵士（Fusion）
后波普基于硬波普，同时吸收来了同时期众多古怪的爵士风格，他的和弦和曲式结构不再规矩有踪迹可循，Solo也不再受限制，整体是在实验和尝试爵士音乐的可能性，比传统爵士更多自由，比自由爵士更有结构。1964年Miles Davis組成了Second Great Quintet发明了后波普，后波普之后还衍生出先锋爵士等风格。
<Wild Flower>Wayne Shorter
<Half Moon Lane>Michael Brecker
自由爵士发展自先锋爵士，是一种形式非常自由的爵士风格。与其他爵士乐不同，演奏自由爵士乐时乐手们不会按照先排练好的乐谱演奏， 整个演奏中演奏者们都是凭着听觉和对爵士乐的感觉自己即兴发挥，创造乐曲。代表人物有五十年代的奥尼特·科尔曼、Cecil Taylor和六十年代的萨克斯手约翰·柯川。
<Lonely Woman>Ornette Coleman（自由爵士/先锋爵士）
<Get out of Town>Cecil Taylor
<You Are Too Beautiful>John Coltrane
六十年代末，爵士乐陷入危机，年轻听众们喜爱灵魂乐与摇滚乐，老一辈乐迷则对抽象、感情不足的现代爵士乐不感兴趣。爵士乐手尝试吸取一些流行音乐的要素。
Miles Davis首先在爵士乐中加入摇滚乐的电子乐器（因为爵士乐手长久以来都只采用原音乐器），融合爵士名词诞生了。起初，融合主要指代爵士乐中使用电子乐器，后来电子乐器称为主流后，融合一词从指向乐器变为指向音乐风格。融合爵士在七十年代主宰了整个爵士乐的风潮。
<Shhh / Peacefu>Miles Davis
<In A Silent Way / It's About That Time>Miles Davis
摇滚（Rock Music）
摇滚音乐起源于20世纪50年代初的美国，并于60年代后期，在英国、美国发展成为一系列不同的风格。摇滚音乐（Rock Music）指代20世纪50年代至今的一种音乐种类，摇滚乐（Rock&Roll）则指狭义的“经典摇滚时期”的音乐。
早期摇滚音乐（50年代中期至60年代早期）
最早期的摇滚音乐是摇滚乐（Rock&Roll），或称根源摇滚。诞生于上世纪50年代的美国，起源于各种黑色音乐流派的融合，包括节奏蓝调、福音音乐、乡村音乐，最早的摇滚乐因记录混杂无法明确。在60年代初期，摇滚音乐人逐渐离开大众视野，摇滚乐逐渐衰落。
<That's All Right>Elvis Presley（第一个严格意义上的摇滚艺人，风格模糊）
<Rock And Roll Music>Chuck Berry（与猫王同时期的黑人摇滚乐手，更清晰定义了摇滚乐，发明舞台鸭子步）
<True Love Ways>Buddy Holly
1955年，朗尼·多尼根在英国重唱美国名曲“岩石岛线”，带动了噪音爵士乐的潮流，英国人开创了一片宏伟的摇滚乐图景。克里夫·理查德<Move It>成为了第一首上榜的英国摇滚曲目，有力地引领了此后所谓英式摇滚特色的出现。
<Move It>Cliff Richard
60年代其他的早期摇滚子风格：
车库摇滚，一种创作未经太多的加工或是修饰、充满激情和活力的摇滚乐，简单粗糙却更显纯粹。也称作60年代朋克，以免与20世纪70年代晚期的朋克摇滚相混淆。
<Dirty Robber>The Wailers
器乐摇滚，一类强调乐器演奏而无歌唱（或少许）的摇滚乐，几乎存在于每个摇滚子类型中，通常专注于器乐演奏。器乐摇滚在1950年代晚期至1960年代早期最受欢迎，1980年代和1990年代再次复兴。
<Po'boy>Bill Doggett
<Rebel Rouser>Duane Eddy
<Link Wray and His Ray Men - Rumble>Link Wray
<Hawaii Five-O>The Ventures
冲浪摇滚，冲浪文化相关的摇滚乐亚风格，1962年到1964年在加利福尼亚州南部盛行。主要分为器乐冲浪音乐和声乐冲浪音乐。
<Surfin' Safari>The Beach Boys
作为反文化运动的摇滚音乐（1963-1974）
民谣摇滚，又称为民间摇滚，是一种把民谣音乐与摇滚音乐相结合形成的音乐流派。这个名词最初狭义上指60年代中期在美国、英国产生的音乐类型，将传统的民间音乐以摇滚方式创作和表演歌曲，其中最显著的元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调、清晰的嗓音。
<Subterranean Homesick Blues>Bob Dylan（第一次在民谣音乐节使用电吉他）
<Hey Jude>The Beatles（翻唱前辈作品出道，发展了布鲁斯的旋律，展露人性一面，列侬麦卡特尼双核创作模式，活动时期分为巡演时代和专辑时代）
<Voodoo Child>Jimi Hendrix（布鲁斯摇滚，技术型吉他手，发明多种吉他音色）
<Reputation>The Byrds
<Can't Stop>Red Hot Chili Peppers（放克摇滚）
迷幻摇滚，60年代中期，借助英式音乐以及民谣摇滚的影响，迷幻音乐应运而生。相比于早期摇滚乐，迷幻摇滚开始表达更加哲学化、更有深度的主题，成为前卫摇滚诞生的基础。迷幻风格乐队没有承袭旧式摇滚的简练精干的旋律表达，而是尝试将印第安音乐、东方音乐、自由爵士乐等各种元素杂揉，并且加入了另类的电子乐和合成效果。Pink Floyd第一次将概念专辑做到巅峰，一张专辑便是一场摇滚歌剧，而不仅仅是单曲的合集。
在英国，The Kinks、Beatles、The Who还有Rolling Stone乐队并称英国摇滚乐坛“Big Four”，一起掀起了所谓“英伦入侵”。
<Norwegian Wood>The Beatles（第一首西塔尔琴，融入东方神秘感，风格转型）
<Light My Fire>The Doors
<Astronomy Domine>Pink Floyd
<John Barleycorn(Must Die)>Traffic
<Waterloo Sunset>The Kinks
前卫摇滚，起源自英国60年代晚期，70年代早期到达巅峰。与艺术摇滚关系密切，难以区分，也有许多爱好者认为前卫、迷幻不分家。不同于美国摇滚受到R&B、乡村音乐的影响，前卫摇滚意图摆脱流行音乐的公式化及束缚，即便时常令人嗅到不小的古典与爵士影响。前卫摇滚最独特的地方便是“复杂”而不只是技术的出众，因为在流行音乐中技巧十分出众但却演奏单调乐章的乐手亦大有人在。
<21st Century Schizoid Man>King Crimson
<Roundabout>Yes
<Aqualung>Jethro Tull
<Dancing With The Moonlit Knight>Genesis
<Lucky Man>Emerson, Lake & Palmer
<Tom Sawyer>Rush（加拿大）
慢摇滚，出现于70年代早期，作为60年代末期极端音乐的反向形式而存在。慢摇滚是一种温和的商业音乐模式，它传承了摇滚乐的框架，柔和了摇滚乐的界限。在整个70年代，慢摇滚乐手创作了许多旋律简单，节奏轻快，脍炙人口的歌曲，慢摇滚一直是电视广播中的主流音乐，并最终成为80年代广受欢迎的音乐风格。
<(They Long To Be) Close To You>Carpenters
<Beginnings>Chicago Transit Authority
70至80年代多元化的摇滚音乐（硬摇滚→削弱布鲁斯的金属音乐→极简另类的朋克音乐）
硬摇滚，1970年代成为主流的流行音乐流派，比以往的摇滚音乐更为猛烈。硬式摇滚主要使用大量回馈效果的音箱，加上产生失真的吉他效果器，其中电吉他加上娃娃音和其他音效的效果器、电贝斯、鼓组、键盘乐器等。1970年代末演变出子类别重金属音乐。
60年代中后期，滚石乐队放弃迷幻摇滚尝试，创作了最早期的硬摇滚音乐。滚石乐队与同时期披头类似，皆为翻唱前辈出道。披头士发展了布鲁斯的“旋律”，让摇滚乐变得“流行”，而滚石发展了布鲁斯的节奏，让摇滚乐更具律动和现场煽动性。
<Satisfaction>The Rolling Stones
<My Generation>The Who
70年代，齐柏林飞艇带来了更加复杂的形式，吉他Riff变得更具攻击性，硬摇滚开始探索复杂的、有戏剧冲突感的结构（变得前卫与艺术），并出现了一些后来金属乐中最具辨识度的特点。
<Immigrant Song>Led Zeppelin（重金属特征）
<Stairway to Heaven>Led Zeppelin（递进结构）
70年代中期，在复杂结构难以突破之后，AC/DC带着简单粗暴横空出世，音色凶狠但结构简单整齐，熟悉的布鲁斯人声，将“不创新”做到极致。
<Back In Black>AC/DC
80年代末期，枪花乐队为硬摇滚带来最后一个巅峰期，总结了整个硬摇滚时期的风格（滚石的布鲁斯根基、齐柏林飞艇的复杂结构、AC/DC的简单直接）。枪花全员创作的模式，诞生了硬摇滚史上最好的处女作专辑<Appetite for Destruction>。
<Don't Cry>Guns N' Roses
<Civil War>Guns N' Roses
重金属，70年代末期硬摇滚衍生出的子类别。当硬摇滚的布鲁斯元素逐渐减少，重金属风格也逐渐确立。
风格初期，黑色安息日用整齐的吉他重失真，极具创造力的Riff，穿透感十足的演唱，成为重金属音乐早期代表。另一些慢速作品，依靠不和谐的音程等形式，示范了如何营造阴暗邪恶的情绪（厄运金属路线）。另一个同期重要乐队是Deep Purple，他们与黑色安息日一起确定了重金属的基本面貌。
<Heaven And Hell>Black Sabbath
<Smoke On the Water>Deep Purple
80年代初期，Judas Priest登场，并创建了许多重金属标签，密不透风的双踩、皮衣铆钉，高亢的嗓音、凶狠的专辑封面、对话式的双吉他，他们对布鲁斯元素的减弱比前辈更彻底。
<Painkiller>Judas Priest
<Fear Of The Dark>Iron Maiden
80年代，风格集大成的乐队Metallica出现，重金属终于在商业上取得无可争议的成功，作品广度和深度也达到巅峰。从第一张专辑开始，Metallica就用更快的速度、更激进的Riff开创了激流金属。后期他们又尝试了史诗、前卫等多个方向，长篇Solo和复杂结构成为主要标签。Metallica是金属音乐旋律化的推动者，是将重金属推向主流音乐的最大贡献者。
<Enter Sandman>Metallica
<Fade To Black>Metallica
金属音乐巅峰时期之后，分化出两个方向。一支走向更加极端的路线，如死亡金属、黑金属等风格；而另一只探索主流的商业模式，如流行金属、新金属等风格，让金属乐持续繁荣一段时间。
<It's My Life>Bon Jovi（流行金属，融入乡村元素，更加注重旋律、更加白人的流行音乐）
<In The End>Linkin Park（新金属，融合美国说唱音乐，金属乐最后一次获得主流关注）
流行金属，或称华丽金属，80年代极为流行的摇滚流派，起源可追溯到70年代英国兴起的华丽摇滚，并在80年代至90年代间流行。
音乐上，华丽金属将传统的硬式摇滚、朋克摇滚、重金属的元素结合，再加入流行曲中简短而又让听众容易接受的反复节拍、小节、乐句。华丽金属像其他80年代的重金属歌曲般，往往只保留小部分的吉他独奏。而在造型上，华丽金属展现出70年代华丽摇滚的风格，乐手往往会披着很长的反梳头发、化妆及穿载华丽的装束和饰物（主要是牛仔裤、腰带和头巾），歌词主要描写性、酗酒、毒品以及超自然力量。
1987年，邦乔飞，L.A. Guns，Faster Pussycat和The 69 Eyes等乐队掀起了第二波华丽金属浪潮。
<Heroes>David Bowie（华丽摇滚，开创中性审美、夸张舞台形象，音乐风格从复杂旋律逐渐极简，柏林三部曲）
<We Are The Champions>Queen（华丽摇滚/硬摇滚/艺术摇滚/根源摇滚/合成器，四核创作乐队）
<Kickstart My Heart>Motley Crue
<Hold On To My Heart>W.A.S.P.
<Shame Shame Shame>Ratt
<Cum on Feel the Noize>Quiet Riot
<Crystal Eyes>L.A. Guns
<House Of Pain>Faster Pussycat
<Brandon Lee>The 69 Eyes
舞台摇滚，起源于70年代中期，在硬摇滚和重金属乐队大热时期，舞台摇滚把硬摇滚和普遍认知的民谣结合起来，通过漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿。舞台摇滚乐队通过发送唱片给FM电台和持续的巡回演唱会争得了大量乐迷。
<Keep On Loving You>REO Speedwagon
<Open Arms>Journey
朋克摇滚，起源于60年代车库摇滚，朋克音乐继承了夸张外表（David Bowie）、极简主义（地下丝绒）、冲击性和煽动性（The Stooges，硬摇滚）、人文精神（Patti Smith）等特点。朋克乐手拒绝70年代主流摇滚的过度感知，转而制作短且快节奏的歌曲。这些歌曲具有硬朗的旋律和歌唱风格，精简的乐器以及反建制原则的歌词。
纽约的第一支朋克乐队是雷蒙斯合唱团，伦敦则以性手枪为代表。朋克音乐在美国一直低调地存在，在英国则成为了大众的宠儿，性手枪被看作是对政府和君主制的严重颠覆。
之后，朋克音乐分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性）、新浪潮（更具东方流行意味）、硬核朋克（更快更重，吉他Riff更复杂，已逐渐被归为金属乐）、噪音摇滚（极简主义）等等。
<Blitzkrieg Bop>Ramones（正式定义朋克的音乐形式，朋克三和弦理论的代表）
<God Save The Queen>Sex Pistols（口号化的歌词，完善朋克精神内涵，反抗主流精神）
<London Calling>The Clash（口号化的内容减少，但保留了批判权威的主题，成为后期英伦摇滚的一条线索）
<My War>Black Flag（硬核朋克）
<Pink Steam>Sonic Youth（噪音摇滚，延续了地下丝绒坚持的极简主义）
后朋克，自1977年朋克革命后，一些乐队走上了一条和朋克根源相同，但形式各异的道路。朋克是外向的音乐，强调攻击性和社会性，后朋克是内向的，思想更加哲学化，音乐速度更慢，音色更加低沉，具有实验色彩。后朋克乐队没有重复性手枪的风格，而是延续了罗西音乐、大卫·鲍伊和霸王龙乐队的道路（另类摇滚路线），进入到一种更具实验性质的领域。
<Love Will Tear Us Apart>Joy Division
<Just Like Heaven>The Cure（哥特摇滚）
<Pigs In The River>重塑雕像的权利
新浪潮，区别于后朋克，一些乐队尝试让朋克变得更时髦，大量使用合成器音色，歌曲突出一条简单优美的主旋律，让摇滚乐回归跳舞音乐的属性，新浪潮风格诞生。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格涵盖面极广，表现出很大的差异性，直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队。
新浪潮最终在1984年消亡，它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队都是在这种音乐形式的基础上提高的。
<Helicopter>XTC
<Cars>Gary Numan（电子摇滚）
<What Do You Like?>Graham Parker（复兴摇滚）
<When I Write the Book>Nick Lowe/Rockpile（复兴摇滚）
<She>Elvis Costello
<Stop Your Sobbing / Back on the Chain Gang / Middle of the Road>The Pretenders（硬摇滚）
<Every Breath You Take>The Police（流行雷鬼）
<Drive>The Cars
流行朋克，朋克音乐大受欢迎后，一些朋克乐队为了商业利益，由地下走进主流商业市场。80年代后，这些朋克乐队抛去了深厚压世反社会意识的歌词，转变为爱情、朋友、校园生活。
Green Day只用两张专辑完成摇滚史上最漂亮的复兴，没有偏离前辈的标签，还让朋克又提升一个台阶，1994年的<Dookie>代表朋克在音乐性上的复兴，2004年的<American Idiot>代表朋克在社会性上的复兴。
<Basket Case>Green Day（音乐性复兴，基于三和弦、两三分钟的短歌、更流畅的旋律）
<American Idiot>Green Day（社会性复兴，对社会批判更加具体且完整）
<Take My Hand>Simple Plan
<Adam's Song>Blink-182
<Where I'm Going>Rancid
<Still Waiting>Sum 41
<Misery Business>Paramore
另类摇滚登堂入室（90年代早期和中期）
另类摇滚，主要源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队。另类摇滚形式众多，被归为同一类主要因为他们都有别于主流的音乐形式。
1967年，地下丝绒发行了首张专辑，将极简主义带入摇滚乐，成为另类音乐的开端，并确立了另类音乐的两项重要原则：重复和氛围，从此摇滚音乐同时拥有了以布鲁斯为线索的主流音乐，和以极简主义为线索的另类音乐。
涅槃乐队在1991年的成功又将另类摇滚划分为两类，一部分另类音乐逐渐走入主流商业市场，另一些实验风格的乐队逐渐转变为独立摇滚。
<Venus In Furs>The Velvet Underground（最早期地下另类音乐代表）
<Just Like Honey>The Jesus And Mary Chain（结构简单的短旋律）
<Incinerate>Sonic Youth（相比圆润音色，更喜欢使用噪音表现氛围）
<With Or Without You>U2
<Zombie>The Cranberries
油渍摇滚，又译垃圾摇滚、西雅图之声，隶属于另类摇滚的音乐流派。垃圾摇滚是硬核朋克、重金属与独立摇滚的延伸，普遍使用猛烈的破音电吉他作演出，与歌曲力度、淡漠或满斥忧虑的歌词形成强烈对比。垃圾摇滚美学常被抽丝检视、与其他摇滚音乐流派相比，许多垃圾摇滚音乐家亦被认为其作风不修边幅、舍弃夸张不实之感。
涅槃与珍珠果酱专辑的发售，使垃圾摇滚在90年代前半声望达到高峰，成为了另类摇滚的集大成者。至此将近20年的朋克运动也达到巅峰，之后再也未催生出有更多影响力的同样类型。然而，许多垃圾摇滚乐队对窜红适应不良，到了1990年代晚期，垃圾摇滚乐队几乎都已解散或淡出了乐坛，但他们的影响力仍左右着现代摇滚音乐的发展。
<Smells Like Teen Spirit>Nirvana
<Even Flow>Pearl Jam
<Rooster>Alice In Chains
<Black Hole Sun>Soundgarden
后油渍摇滚，西雅图油渍摇滚坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后油渍摇滚则更多只是模仿了油渍摇滚的风格表达，不具有油渍摇滚的独立特质。后油渍摇滚乐队承袭了典型油渍摇滚中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是油渍摇滚的必要元素。虽然音乐中包含另类元素，但后油渍摇滚是一种主流商业音乐。
<Machinehead>Bush
<Far Behind>CandleBox
<With Arms Wide Open>Creed
<Smooth>Matchbox 20
英伦摇滚，90年代中期，英国独立音乐圈开始了60年代由吉他主导的摇滚复兴运动，进而对抗美国Grunge风潮，其诞生的曲风被称作英伦摇滚（Britpop）。这些乐队大量汲取80年代英国摇滚的演奏方式，包括矫饰流行、自赏摇滚和太空摇滚，同时向以披头士乐队及华丽摇滚为代表的传统英式吉他演奏看齐。
英伦摇滚最早的奠基乐队是来自曼彻斯特的The Smiths和The Stone Roses。The Smiths没有取得过太好的商业成绩，但他们正式开启了吉他摇滚的复兴浪潮，在The Smiths的影响下，The Stone Roses真正在风格上确立的英伦摇滚，黏糊的吉他对人声形成包裹。
<Girlfriend In A Coma>The Smiths
<She Bangs the Drums>The Stone Roses
<Everything Will Flow>Suede（标志性的人声，继承了David Bowie的气质，偏向诗意和哲学性）
<Song 2>Blur（风格多变，奇奇怪怪的审美，实验、Lofi、噪音化）
<Don't Look Back In Anger>Oasis（将人声包裹的糊做到极致，最好的商业成绩，Blur与Oasis的榜首之争）
<Common People>Pulp（社会观察家，大量合成器、较少吉他演奏，内容上更加高级，受评论界赏识）
<Bitter Sweet Symphony>The Verve（清新，减少糊和怪的成分）
<Creep>Radiohead（后期减少吉他元素，作品偏向合成器和极简主义）
<Alright>Supergrass
<Shiver>Coldplay（后英伦摇滚，经典的英伦吉他Riff）
<Viva la Vida>Coldplay（风格转型，吉他不再主导地位，电子合成器成分增加，商业上的巨大成功）
独立摇滚（Indie Rock），起源于八十年代的英国和美国，独立摇滚最早用来形容独立厂牌制作的摇滚乐。严格来讲，独立摇滚不是一种音乐类型，而是泛指某些推崇地下文化价值的摇滚音乐人或风格。自2000年以来，随着互联网发展，许多独立摇滚乐手开始广受青睐，独立摇滚的词义变得模糊，颇具争议。
后摇滚（Post-rock）1980年中期，在欧美音乐界开始被提出。其在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。在后摇滚里，许多常见的音乐产业传统现象都被颠覆改写，没有歌词或主唱，人声出现时更像一种乐器；吉他不再是主要角色；打破传统歌曲长度。后摇滚也体现了很多流派特点，如氛围音乐、爵士乐、电子音乐和实验音乐。
<五五路>惘闻
民谣（Folk Music）
民谣包括传统民谣和当代民谣两大类，传统民谣历史悠远，多数已被归类为世界音乐，通俗音乐语境下的民谣更多指代当代民谣（Contemporary Folk Music）。
当代民谣，二十世纪中期从传统民谣音乐中演变而来，这个阶段也被称为（第二次）民谣音乐复兴，约在1960年代到达高峰。当代民谣也融合了像民谣摇滚、电子民谣及其他音乐流派，虽然与传统民谣是不同的音乐流派，但表演者常常会有重叠，甚至一首歌也可能是这二种音乐流派融合下的作品。
<Diamonds and Rust>Joan Baez
<Vincent>Charlie Landsborough
<Scarborough Fair>Sarah Brightman
<Mountain Hymn>Rhiannon Giddens
<安和桥>宋冬野
其他常见分支还有乡村乐、乡村摇滚、民谣摇滚等等类型。民谣通常以一把吉他为主线，歌词比乡村更加深刻，因为（当代）西方民谣起源于英国，所以英国民谣音乐人更多一些，美国乡村音乐人更多一些。
乡村乐，起源于美国20世纪20年代南部乡村，是美国民族文化的象征。乡村乐同样以一把吉他为主线，但乐器搭配更加丰富，歌词偏向叙事，热情亲切。
<I'm Getting Good At Missing You>Don Williams
乡村摇滚，起源于20世纪美国后期的摇滚盛世，因乡村乐听众的减少，一些音乐家将摇滚融入乡村乐中。一般指代美国西海岸受到乡村乐影响的摇滚乐队的歌曲，一种把乡村乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器相结合的音乐风格，也因此乡村摇滚较难定义和划分。
<Hotel California>Eagles
民谣摇滚，起源于1965年的夏天，Bob Dlyan在纽保特民谣节首次使用电吉他伴奏。在民谣的结构和人文主题基础上，上升到了哲理性的歌曲主题，如时事、政治、战争、人生等宏观题材，音乐形式上带有摇滚乐的强烈节拍，以及真实、自由、批判的态度。其他可见摇滚乐部分。
<Knockin' On Heaven's Door>Bob Dylan
<Heart of Gold>Neil Young
<In My Secret Life>Leonard Cohen
<杀死那个石家庄人>万年青年旅店
