作画MAD制作者匿名座谈会
翻译练习，<アニメ偏報 NEXT>相关内容。
(•原文•注释•疑问)
T：那么，这次企划的目的是什么呢？
U：下期<アニメ偏報>的选题非常头疼，后来我在逛Hatena博客的时候，看到了XX先生（ID名为Ani-Mag）写的一篇关于原画师MAD的文章。想了想作画MAD专题应该不错（大概就这样决定了）。
U：说起来这次是匿名座谈会，匿名还是十分必要的，毕竟MAD在著作权上有些微妙。现在只有S、T、U三位如数到场，因为听A说R有事缺席，所以按名称顺序的话就只有S、T、U三位了。
T：按照字母顺序。
MAD式选曲
S：制作MAD的时候，歌曲一般怎样选择呢？
U：我通常是，一边随机播放电脑里的音乐列表，一边浏览剪下来的片段。有时听来听去也没有合适的，就这样盯一整天。有时会突然听到合适的曲子，就直接拿来用，我的MAD作品基本都是这样选曲的。
S：听说吉成曜MAD的曲子到现在还没决定，让我很吃惊，选曲上确实会花很大功夫呢。
T：S的意思是？
S：根据MAD的不同，有的作者（不经思考地）直接使用原画师参与的作品的OP曲子……（MADによるけど、最初は、無難に、その人が参加してるアニメの曲を使っちゃって……）
T：出现了，确实有这种人，简直蠢到家。
U：选择动画OP当配曲仅仅因为原画师参与过它，而且只有原画师负责的OP片段能够契合曲子节奏（推测指照抄OP原位置剪辑），其他部分都是随便糊弄一下。
T：（因为是）サトMAD就选择了<アオイイロ>（水树奈奈，<荒野兵器5：先锋>游戏OP），感觉有些欠考虑（ちょっといらっとくるな）。因为山口智先生很喜欢水树奈奈嘛。
（サト是山口智的昵称）
U：我也想过用<The YOSHINARI>来做吉成曜MAD。但后来发现，这首曲子制作出好MAD难度太高，所以就放弃了。
S：还有那个唱着“たーなーか”（歌词）的音乐做成的田中MAD。
U：关于<The YOSHINARI>名字的由来，是<天元突破 红莲螺岩>中有一首曲子反复唱着“ﾖｼﾅｧﾘｯ！ ﾖｼﾅｧﾘｯ！”。
S：啊，真的是吉成先生的“YOSHINARI”吗？
U：是的，但歌名在发售前被改掉了。选择<The YOSHINARI>当然也包含“ムガン战”专用曲这一层含义。（以下略）
（歌名最后改为<The Blue monday e”r“ectrical parade>收录至<天元突破 红莲螺岩 Original Soundtrack>中）
U：这种做法可以说是非常“MAD式”选曲了，作画和曲调必须要相互协调。在平松祯史MAD里，有一段<BECK>OP的嘴唇特写（约37秒位置），作者保持素材原样，通过对口型（リップシンク，口パク，lip-sync）的方式将其加入，效果十分出色，比起那些口型完全不在拍子上也要强行使用的MAD要好太多。但很多作者只想快速下决定，哪怕只有一个点子也要开工，垃圾作品就是这样诞生的。
T：这本来就是一群只是想“做一做”的人吧。
S：十分抱歉……这种人还是相当多的。
U：（这类作品）一键上传之后也就“结束”了。
S：那个西尾铁也MAD，（作者）觉得五个螺旋丸剪辑到一起很有趣，于是就真这样做了。（西尾鉄也MADとか螺旋丸5個繋げれば面白いんじゃないか、だけで作った。）
T：是做剧场版的那个人吧。
S：是的，最初的西尾MAD一个螺旋丸都没有，当时肯定是觉得只能这样了。
U：有想法固然很好，但大多数人仅仅止步于此，脑中有了一个点子，其他部分只是随便填充一下。正如之前那个MAD，只有OP一卡能契合曲子，其他部分是随意糊弄。
S：我认为至少要有三个像样的点子（的MAD）才值得一看。在有所觉悟之前，做的东西都是黑历史……
素材的使用
T：首先，必须要知道去水印和关闭隔行扫描（インタレース，interlace），同样还要设置正确的长宽比。另外，我个人认为OP影像必须要去掉字幕才行。
U：我也很赞同，寻找生肉素材本身就是必备环节。例如购买DVD，使用其中无表记版本的资源，无论如何都找不到的话，干脆就放弃这段内容。
T：如果使用（AviUtl软件中）Logo解析插件和透明度插件（透過性ロゴプログイン）生成了水印，下次一定记得关掉，还有，画质绝对不能太差，视频帧数要设置为24帧。游戏的过场动画大多是30帧格式，这个也没什么好办法，但常规素材一定要保证24帧（基本的に24でやらないと）。最后，视频绝不能有延迟。做不到以上几点最基本要求的作画MAD简直多如牛毛，我总是觉得，普通人比作画厨更容易做出高完成度的作品。
S：那是因为你只看到了好作品，也有很多既随意又一股总集篇味道的MAD。
U：烂大街的MAD一般没人重复看，但作画MAD不一样，就算是垃圾作品也经常被反复观看，影响很恶劣。
S：当作品名称带有“作画MAD”的字样时，作品本身也会被当作作画MAD来看待。
T：现在的观众也都不太关心剪辑问题了嘛。
U：事实上，大部分作者只是在做素材合集，附加一首曲子。
T：既然如此，还不如保持素材原样，直接剪辑到一起更好看。
U：这样做在编码（エンコード，encode）时会相当困难，因为音轨会产生偏移。
T：为了不降低画质，剪辑完成后基本都要先输出一次无损格式，然后再编码压制。（一つ一つの素材を可逆圧縮で一回吐きでさなきゃいけない。で、可逆圧縮で吐き出した後、繋いでから不可逆圧縮でエンコードする。）
U：我嫌这样太麻烦了，一直都用高比特率直接压制成品。
T：这也是不正确的做法。
U：哎？是这样吗？明明根本看不出区别好不好。
T：另外，WarpSharp效果（线条变细变滑）加太多会很恶心。
U：看过MAD后就开始频繁（非法）下载、编码的人，大部分都是被过滤掉的用户对吧。（MAD見てると、出回ってる違法にダウンロードしたエンコードした人が大分強めにフィルタかけてるやつだなー、っていう部分があったりするね。）
（除去少数个例，MAD大多都是非法作品）
S：把线条胡乱变细一眼就能认出来。姑且不论素材是否被全部处理，仅仅夹杂部分在里面还是很容易辨别的。（全部それだったらともかく、そういうのが部分的に混じってたりするから、あー、ってなる。）
U：某位作画厨的Blog里提到，有的人截取一段画面作素材时，内容经常残缺不全。
（后续Hatena日记的黑料内容跟MAD话题没有太大关联，以下略）
T：使用非法素材来源的人也不少。例如，一个MAD里同时出现了关东和关西的水印。
U：宽高比（アスペクト比，aspect比例）直接设置成了3:2，例如那些“虽然是亲手压制但原文件却是别人处理过的”的人。
T：另外让我在意的是，很多人不知道裁剪素材，周围的黑边都被直接保留了下来。
U：我的原则是两侧都裁剪16个像素，但也有人会把吉卜力一类作品的黑边保留下来。这部分到底要不要裁剪，我也拿不定主意。
T：这种肯定都要去掉的嘛，正常欣赏作品的话确实应该保留，若以欣赏作画为目的，黑边必须要认真处理掉。
U：因为MAD各种作品都混杂在一起，突然出现黑边的话，会有严重的违和感吧。
T：个人观点，像素尺寸（数ドット）处理不好也很令人在意。尾石达也MAD就有这个问题，素材未经裁剪就加了进去。
U：在此之前，我也见过16:9被处理成4:3的作品，效果惨不忍睹。但同样被处理的矶光雄MAD却独具韵味。
S：4:3为了迎合16:9的话，也会调整素材长宽吗？
T：这种情况就必须都使用16:9的素材了，AviUtl有专门添加黑边的插件，还请各位MAD作者多多使用。
T：另外，有些作品即使DVD已经发售，也应该选择画质更好的地上デジ资源（地上デジタル放送，多功能、高画质的电视广播信号）。还有一点可能只是个人喜好，如果地上デジ资源有延迟的话，也可以把需要的部分替换成DVD版本。
T：VHS（Video Home System，家用录像系统）录像的时候，使用时基校正器（タイムベースコレクタ）是个好办法。VHS的问题在于会留下二重化的帧数（二重化されてるコマが入ったり するよね），接下来可能有些复杂，二重化的帧数需要手动去除再手动添加（二重化されている コマを取り除いていく。手動でコマを抜いてコマを足すみたいな）。
（二重化，duplication，提高可靠性的双系统备份策略）
U：一帧一帧处理的话，必须要一边判断几拍几一边进行修改，MAD制作则不用如此精细。对于赛璐珞动画，如果将没有二重化的素材拷贝下来修正，摄影时赛璐珞微妙的模糊感就会消失（二重化してないコマをコピーして修正したりすると、セルアニメの場合だと撮影時のセルの微妙なブレとかがなくなっちゃう訳でさ），导致跟原素材有所出入。
（这里将1コマ、3コマ译为一拍一、一拍三，指代1张动画填充几帧，例如一拍三为1张动画填充3帧，1秒24帧的前提下共需要8张动画）
T：遇到必须使用带telop字幕（テロップ，telop，反射式字幕）的素材的情况，请用Photoshop进行逐帧处理。例如滚动字幕滑过时，滑入前和滑出后的画面有差别，这里就要用Photoshop逐帧处理了，大体上无字幕画面就是这样做出来的。
U：之前吉成曜片段里的上色错误アツキ先生有修正过，效果基本都看不出来了嘛。
T：这些都是最基本的付出，MAD作者这点干劲都拿不出干脆就不要做。
S：突然觉得自己很丢人……
T：和静止系MAD不同，作画MAD不需要加工直接拼接素材就能完成制作。但加工环节才是制作MAD的一大乐趣，素材部分肯定要付出大量心血。
U：跟做沙拉一样的道理呢。
T：是的，做沙拉肯定要选最新鲜的蔬菜。
U：但用烂蔬菜做沙拉也是大有人在呢。
T：指尾石MAD对吧，<热斗小马>（<みどりのマ キバオー>1997）的部分没用DVD资源，画质非常差。六万元的DVD-BOX明明是必买项目，哪怕只需要其中几卡。
U：是的。
T：低画质的问题在于，画面上很多细节看不清。例如矶MAD中<祈愿物语>（<ユンカース・カム・ヒア>1995）的哭戏，泪滴画得惟妙惟肖但根本看不清楚。
T：大家认为修改一卡素材的底线是什么？制作MAD的话，肯定会有一定程度的修改吧。
U：视频速度应该保持原样。
S：这个毋庸置疑。
U：像C-19、21、25这种兼用卡，只留一卡其他兼用部分都剪掉也是可以的。
S：我之前剪过很多机械作画集（ロボット系，robot系），若中间混入了驾驶舱的镜头，我都是直接剪掉。
T：驾驶舱的镜头正常不都是其他原画师负责嘛。混入这些镜头动画，观赏流畅度会大打折扣。
U：这时候就不得不提下矶MAD，2号机抡起武器的那段也剪掉了驾驶舱的镜头，虽然之后的动作显得很突兀，但观感十分过瘾，紧接着又带出了跳跃镜头。
U：修改底线的话，我认为不能水平反转素材。
S：这种连讨论价值都没有。
T：在视频网站上传水平反转的作品，是为了避免投稿被驳回的情况吧。（左右反転って動画サイトに上げたときに弾かれちゃうのを避けるためっていう理由なんでしょ。）
U：像<NARUTO>这种作品原封不动上传的话，YouTube会自行检测删除掉。
S：最初我也在思考这种是不是要先下载到本地再水平反转回来观看。最近的山下宏幸MAD，开头出现的“NARUTO”标题并没有进行反转处理，所以我的想法应该不对。（最近、山下宏幸MADで最初に『NARUTO』ってタイトル が出るところだけ反転してなかったからそうじゃなかった。）
编辑和选择的话题
S：说到底MAD的初衷就是展示一些出色片段，例如吉成曜MAD就是一部整合了关键卡的作品。换句话说就是要剔除那些难度不高的卡。
U：这确实是一个不错的思路，不过……
S：我最初制作MAD的时候想法很简单，认为只要把漂亮的作画片段整合起来就好。现在的话，尝试混入些流行和喜剧元素也未尝不可，只是没有人从这个角度思考。
U：矶MAD太“mad”了（指疯狂），作者简直是个疯子。
T：（矶MAD）虽然有不少错误之处，但这些错误却别有风味。
U：矶MAD还是相当有热度的。一首<地球の危機>搭配矶光雄，无敌品味。
U：大平晋也MAD真不错，使用的曲子跟<钢之炼金术师>OP中的吉成钢片段相互重合。（大平晋也MADは曲が使われてる『鋼の錬金術師』のOP映像の吉成鋼パートと重ねてていいね。）
T：大平MAD收集素材花了不少功夫，值得称赞。（作者）不仅浏览过大平的所有片段，MAD选材范围也严谨地限制在大平回归业界之后，整个作品出色又统一。
S：确实只有<FLCL>之后的作品。另外，特效作画MAD的表现也还可以，思路清晰容易理解。但若剪入（特效原画的）普通人物卡的话，主题就会显得模糊。
U：关于早期的MAD作品，吉成曜MAD的制作思路就是，一口气整合所有漂亮的关键卡。
T：正是如此，若能把多余部分处理掉就更好了。
U：这个可以说是制作MAD的基本要求。
T：是啊。像使用无聊的片段填补空缺这种事坚决抵制。
U：即便要用原素材进行相似剪辑，处理（素材长度）时也应该删掉前后的多余帧。
T：嗯，要在不影响内容的前提下处理。如果是口型卡，删得太多（多余帧）反而会起反效果。若是使用A1、A2、A3的口型卡，删一些倒是影响不大。（口パクがあるカットはA1、A2、A3を使ったらもう切っても別にいい。）
S：开口瞬间的位置剪辑即可。
是否融入“爱”
U：松竹德幸MAD也很不错，我们可以聊一下。
S：松竹MAD有两个核心思路。其一，整理相似的动作素材，其二，强调素材的剪辑衔接。
U：像从地上爬起来那一卡是吧。松竹MAD可以说是MAD中的典范。
T：制作思路非常易懂。
S：从那以后，模仿者开始如雨后春笋般涌现，虽然之前也发生过类似的事件。
U：渡部圭祐MAD也是同样的思路，收集一大堆相似的卡剪辑在一起，后来被人称为“爱的集合”。虽然看起来不怎么放得开（狂気はないんだけど），但却充满爱意。是的，作品必须要融入“爱”。
T：很多作品完全与“爱”无缘。
U：松竹MAD收录的很多话数并非松竹主力参与，即便如此，作者也将零碎片段一一筛查整理至MAD中。例如，由SILENCE公司（サイレンス，游戏公司）发售的<宝魔猎人莱姆>（<宝魔ハンターライム>，1993年发售）中的动画片段，<如月女子高野球部>（1998年，望月智充监督）中少量的打者击球片段。作者仿佛检查过所有的参与作品，十分钦佩。
S：我打开MAD第一眼也是这种感觉，不知道作者后期是否进行了筛选，还是将收集到的素材全部剪入MAD里。
T：最近的作者总是一股脑地收集素材，仿佛素材从来不够用似的。
S：还有一点不得不提，（松竹MAD）明明剪入了37部作品的素材，观感却完全不细碎。通常来讲，使用了35部左右作品的MAD都不可避免会很细碎。
U：T之前的田中（宏纪）MAD，手的片段好像并没有整合到一起。
T：因为宏纪的手画得太漂亮了。
U：之前好像也说过，先不论作画的好坏，单纯绘柄就很吸引人。
T：正是如此。例如手和眉间的皱纹，（那皱纹）就像中间画了个眼睛（中目描くじゃない？）。田中在描绘皱纹和悲伤表情时，通常是眼睛半睁，眉间皱纹增加。我很喜欢这种画法，所以在田中MAD里塞了很多。
S：这样的话观众也能体会到原画师的诸多优点。最初的松田MAD塞了一堆马戏片段，后来的又全是特效卡，所以松田先生才被称为马戏原画。
T：是的。
S：现在特效原画的印象更重一些。通过MAD把一些作画特征整合起来，观众也更容易确定一位原画师的印象。
U：确实是这样，仅仅看一遍MAD就能明白是怎样的原画师。
S：MAD片段的筛选也会很大程度影响一位原画师的印象。
U：例如，松竹的旋转作画（松竹作画の回転）就是在MAD的影响下被大家所熟知。
T：最后那段回旋确实画得无比畅快。（あれは最後の方が回転で畳みかける感じだったから）
U：MAD出现之后，大家推测原画师的能力普遍有所提升。
T：抓特征变得更容易了，也是MAD的影响之一。
S：最近的向田MAD里，收录了很多无表记的片段，筛查得很用心。这种情报一般都是在原画集里看到的吗？
U：看过片段能不自觉认出原画师很正常吧。哪里奇怪了，明明是很普通的事情。我最近忽然发现，看过就能猜出是谁已经不再是常规水平了。
S：明明很奇怪。（おかしい，暂译反对）
T：明明很奇怪。
S：最初的矶MAD里，<机甲战记龙骑>（<機甲戦記ドラグナー>1987）第4话没有表记矶光雄，但作者也毫不疏忽地加了进去，当时连作画wiki也没有收录。
U：是的，作者超越作画wiki的网罗性令人佩服。在森久司还名不见经传时，他就已经将<七武士>（<Samurai 7>2004，泷泽敏文）中森久司的片段收录至MAD。
S：那位MAD作者不是业内人士吗？反正没有表记情报，我基本不会看老作品。
U：在近期的作品里，桂宪一郎MAD制作也很用心。
S：是这样吗？感觉剪辑水平很一般。
U：这位虽然是<Sakuga Camploo>（Youtube同名视频，具体见之后部分）的作者，但作品中能感受到“爱”。
S：“爱”的定义究竟是什么？耗费的精力吗？
U：嗯……会花大精力去关注、观看并能给出评价这样吧。（その仕事をちゃんと追って見てるっていうところを評価できる。）大多数新手MAD根本无法评价，很多作者也经常被指责“你根本不喜欢这东西吧”。
T：自以为很懂的那种感觉。（「知ってるぜオ・レ」的な感じ。）
S：我个人觉得，当要录入同一作品的多话数时，后半或结尾的话数剪辑位置不能太靠前。剪辑顺序乱七八糟的话，看过原片的人观感会很难受，正因为知道原本的顺序。
U：完全没有吧。从作画角度讲，把简短轻快的片段放在前面，重要的片段放在后面，倒是有这种思路。
S：有人为了炒热气氛会这样做，即便如此，我还是希望后面的话数尽可能放在后面。
U：嗯……这个我确实无法理解。
S：我主要是制作作品MAD，有一点必须正视，MAD的本质就是将原片剪辑重组创造新事物。所以无论如何都要在MAD中体现这点。
（一边看作画MAD列表一边交流情报）
T：没什么好作品了呢。总之一句话，请大家多多产出优质MAD！
U：最低标准请参考松竹MAD。
S：啊，这标准太高了。
U：感觉现在的大多数题材都被做过了，选题无从下手。
T：即便原画师已经有过MAD，即便没有资料上的价值，但为了传递“爱”，我们也应该继续做。
S：正是这样。如今龟田和中村丰MAD仍在已有的基础上产出大量简单酷炫的作品，希望大家也能多多参与制作。
U：中村先生和吉成先生的作品异常地多，其次就是田中先生。
T：田中先生是因为每周刚播完就被做成MAD了吧。
U：主要是田中先生接手的工作比较多。
T：所以我才把新卡旧卡混在一起，直接做成总结式的MAD。最近优质MAD少并不是因为新人可使用的素材太少，而是原画师接手的工作本来就不多，却非要制作片段集锦。
S：所以到底是想展示什么呢。我觉得大家一起做某个原画师的MAD也很不错，因为每个人的见解不用，选材倾向和构建出的印象也会随之变化。
T：但这种只能做素材多的原画师吧，素材太少根本无从下手，无论谁来做最终内容都会撞车。现在意义不明的MAD实在太多了，我并不赞同这个想法。
U：比如说？
T：像アニメブルー（YouTube ID：BlueSakuga）这种。
（BlueSakuga，作画MAD领域的中坚海外势力，集产量大、剪辑草、错误多于一身的全能冠军）
U：アニメブルー啊，那家伙错误太多了不在讨论范围内。
S：听说只要几小时就能完成一部作品。
U：几小时！？真的假的……这样的话剪辑岂不是要在几秒内完成，我可做不到。
S・T：（笑）
T：这里必须要提一下“目玉”（一位话题作者），月MAD做得真烂。
（该作者别名“折伏ビホルダー ｖ◎”，Twitter ID：@suzuki dogezaem，YouTube ID：yamaneaki123，Niconico动画主页：nico.ms/mylist/28391625。有作画MAD界的癌细胞、世界之敌、恶之化身之称。）
U：确实如此。这样的“作画交流文化”又有什么意义，根本讨论不出个所以然。
T：那个我稍稍看过一点，太伤眼睛。
U：我根本就不想看到那家伙。他的审美就是，只要张数多就是好作画。（お前枚数使ってたらいいんだろ、みたいな。）
T：要开始批判了吗！？我很感兴趣。
U：因为那家伙真的一点品味都没有。
S：很多不执著于画本身的人，重心都在研究Timing（踩点，张数分配）上。我认为Timing稍稍偏离现实，带一点夸张也很不错。当然，这和影片的完成度高低没有直接关系。
U：那些只会堆张数的作画，在“目玉”眼里一样是好作画呢。
S：那家伙觉得只要动起来就行吧，根本不考虑动作设计。
T：为了迎合曲子剪辑，剪来剪去搞得片段残缺不全。
S：嗯。他经常大刀阔斧地修剪素材，甚至会在片段中间切上一刀。
U：原来是这样吗！？难以置信。
S：动作刚刚进行一半，突然就变成其他片段了。
U：完全没想到会是这种套路，怪不得作品那么烂。
U：对了，“目玉”MAD的右下角不是会加上作品名和话数嘛，这根本是不把MAD当MAD看，反而更倾向于资料影像。那家伙一直处在半吊子的位置，虽然一直在说是MAD制作，但实际做出来的却是资料类的东西。
S：“目玉”最可惜的点在于太在意作品数量。例如，A作品有10卡100分的素材，B作品有10卡80分的素材，他会每个作品各选用2卡。我认为不如把80分的素材全砍掉，空出位置选更多100分的素材。（80点を全部切って100点の方をもっとカット増やせよっていうのがある。）
T：“目玉”最有趣的是，即使在作画串（作スレ，5ch论坛版块）也遭人唾弃。
U：估计无论在哪他都会受到攻击。
T：即便这样，整天还是一副了不起的样子，太搞笑了。
U：所以才说他不是什么善类。
T：跟本次的封面很相称呢。（指<アニメ偏報>封面图的怪物）
作画MAD擅长与否
S：感觉最近的MAD出现了一些新潮流，像刚讲过的把相似动作剪辑到一起。还有一些不清楚是否是有意为之，例如作品整体的画面色彩、动作速度（利用剪辑）平缓地变化，就像开车起步不会从一档变五档。还有像大平MAD这种，把不同的动作或特效剪辑到一起的做法。
U：不是吧，这些明明是以前流行的，现在哪有人做得到。
S：国内还是有人在做的，比如原田大基MAD和富岡隆司MAD。仅仅是把看过的片段分类剪辑（相似动作剪辑到一起），效果就立竿见影。
U：（这种作品）主要还是用来熟记原画师的特征，而且会标有注释。
S：原画师的个性和优点以及MAD作者的想法都更容易展示。
U：感觉变成了很便利的影像，即便如此也称不上是优秀作品吧。
S：みそ（御園）先生曾经说过，连续插入相似的动作会影响画面的流畅性。MV般的流畅观感与分类整理的功能相互冲突，剪辑前期过于纠结的作者肯定十分痛苦吧。（編集が前に出すぎると快感が得づらいって人もいるだろうし。）
U：尾石MAD不就是快感的混合体嘛，片段修剪得很短，从开头一直燃到结束。
S：还有像动画OP那样的作品，30秒的副歌里尽可能地剪入动作卡，画面不停地变化。爽快风格的作画MAD就像AV电影一样有高潮点，中途收尾肯定会留下遗憾。
U：尾石MAD简直是射爆典范。
S：很多作者都会选择这种制作风格，副歌之前的部分虽称不上前戏，但却是很巧妙的过渡手法。一味剪入动作没有节奏变化的MAD会很无聊。
U：节奏感都是有意识剪辑出来的，像“这里应该剪快动作，那里应该剪慢动作”这种感觉。
S：常规做法就是把曲子高潮、片段高潮剪在一起，所以大部分人选曲时基本都在考虑高潮能否与素材搭配。如果先设定好曲子，副歌部分的素材就会夹在中间一团糟，既不流畅也不连贯（曲が先にあってそのサビに中途半端に詰め込む形になるとせわしなくなって途中で息が入りやすい。）。我们应该追求“30秒无氧跑”那种感觉，一口气衔接到底。
S：另外有个可能有点奇怪的看法，作画MAD的副歌部分并不适合剪入望远镜头，非常影响节奏，望远镜头更适合放在间奏部分。诸如此类的判断更能体现作者对作画MAD的理解。
U：演出方面的观点来了。
S：实际上，望远的构图平面性较强，很难和其他镜头流畅衔接，只能放在衔接要求不强的位置上。因此，望远镜头较多的原画师MAD制作非常艰难，还有“大段演技”类的原画师MAD也很麻烦。
U：动作场面较多确实更容易制作MAD，因为有原素材的机位变化做基底，像今石先生这种风格制作就很轻松。
S：第一遍剪辑保证清晰顺畅，整体下来就会简单得多。一旦出现完成后再返工，情况就会非常棘手。
U：所以田边修MAD的制作才称得上一流。
T：确实如此。但田边修MAD的动作卡太多了，完全不考虑演技类嘛。
S：比起演技，成堆的大动作才是作画MAD的刻板印象。
T：最终都变成了“动起来”的魅力了呢。
S：还是因为演技类的MAD制作太困难了。
T：滨田高行MAD的节奏一团糟，还有安藤雅司MAD。
S：这种更多是时代问题，在那个年代制作手法很有限，没有什么好办法。
T：这种归类为作品集（パート集）就很合理了。
MAD还是作品集
T：我经常会思考，一部作品到底是MAD还是作品集，现在看作品集应该更符合时代需求吧。
U：月MAD一类的作品也只能扮演这种角色了吧。
S：只能称得上是作画文件夹。
U：而且剪辑从来不配合曲子。
T：月MAD真的是完全不考虑曲子呢。
U：从“目玉”这边看，确实是这样。
T：如果你想做片段一个接一个展示的作品，那就把它自己的音轨好好加进去，不要做成MAD式的作品。因为MAD自身就应该具备独特的美感，不追求这点的作品都应该向作品集靠拢。大家现在追求的更多是作品集而不是MAD。
U：不如说这类人简直数不胜数。
T：是的，现在从MAD角度评价的人已经不多了。
U：很多业内人士也会去看MAD。
T：确实很多。
U：听说XX先生一整天都是边放中村丰MAD边工作的。
T：这类人基本上都是全程静音的，不是当作MAD而是当作作品集来欣赏。现在作画MAD最可惜的地方在于，你无论制作和剪辑有多用心，观众根本不需要。
S：他们只需要中村丰作画合集和播放列表就可以了。
T：嗯，正如平川先生所言，当所有素材整理到一起后，大致就能知道每卡要调整多少（カットごとの力の入れ加減っていうのがわかったりするから）。
U：中村丰先生在声音方面也十分讲究，每卡衔接时都以帧为单位考量。
T：有声音意识的原画师并不在少数，但主攻动作的原画师不也是这样嘛。
U：类似片段演出那种。（パート演出みたいなもんだし。）
U：总的来说，现在作品分为作画MAD和作品集两大类。
作画MAD的追求
S：作画MAD不应该追求网罗性，一定程度上还能接受，若想囊括全部就不可理喻了。能收集原画师特长的MAD固然很好，但一定不要混入过多作品。所以，建议先尽可能过一遍可选片段，把优秀的部分提炼出来，作画MAD的目的绝不是一味追求作品覆盖度。
S：用棒球选手的视频来讲，只有勇敢地踏上球场，才能感受到赛中细节（バッターボックスに入るまでの一挙手一投足まで見たいならそれこそ球場に行けばいい）。“这里明明也很好，为什么不加进去”持这种言论的人不如不要看MAD。例如，批评松本宪生MAD“本人明明很擅长演技，MAD却是清一色的动作卡”，这种结论肯定不正确。
U：确实是这样。
S：这种人自己去剪演技卡合集就好了，毕竟有很多卡是因为相性不合才无法剪入MAD。说到底，作画MAD本身就是主观、片面的产物。
T：是个人喜好的集合物。
S：作为MAD的瞬间就已经失去了客观立场。若真做到不偏不倚的话，反而无法成为MAD。
U：说到网罗性，最近标注担当的作品MAD也开始不考虑曲子乱剪辑了。这类视频的起源应该是<攻壳机动队 无罪>，后来还被配过别的曲子，完全不能理解其中的意义。
S：有的（MAD）作品动不动就20多分钟，这种只是在压缩原片的时长，我宁愿去拖进度条看原片。只压缩一点点是没有意义的，请一定狠下心压缩得足够短。
U：插入无关的曲子破坏原片意境，这种属于不可逆压缩，坚决抵制。
T：以欣赏场景演出为目的就别搞乱七八糟的配乐，最好使用原版音轨。
U：那静音看作画MAD也是偏离主题的行为吧，没什么值得炫耀的。
S：这种就像“在麦当劳吃培根生菜堡还要自称健康餐”一样毫无意义，不如直接看原片来得快。
U：MAD在诞生那一刻就注定是加工产物，跟原片毫无关系。MAD就应该迎合配曲进行剪辑。
S：作画MAD经常被批判说“割裂了原本的叙事”。实际上，即使是单卡，演出和叙事也依然存在。这种单卡一点一滴地衔接起来，最后就组成了完整的故事。从制作工程的角度上讲，应该先完成脚本、分镜等前期工作，为整部作品打好框架。但实际制作中，基本都是一段一段完成的。大多数人认为，如果把单独的一段截出来欣赏，表达会和原片有所不同，但我并不认同这个说法。只看截取的段落确实会有理解缺陷，但MAD本来没有完整表达（原片）的义务，追求完整还是看原片比较好。而且单卡本身也具有演出效果，所以完全丧失了演出和叙事的影像根本就不存在。同时，结合音乐剪辑的形式让MAD焕然新生，在音乐高潮位置剪入最漂亮的片段，这才是作画MAD的追求。
MAD式影像
S：一口气说了这么多十分抱歉。现在网上还有许多海外运动员的MAD，例如本垒打、三振、盗垒、接球等等类型的小合集。
T：我好喜欢小坂诚MAD，小坂领域（小坂ZONE）太有趣了。
S：光看视频无法全面了解一位选手，最多只是看到了某个瞬间而已。正常应该亲自去球场看选手打棒球，观察他的动作、击球瞬间、打击方式、盗垒时机等等。
T：这些都是必要的呢。
S：如果想建立选手样本，像投球瞬间、挥棒瞬间等等都可以拿来参考。
T：亲眼所见果然很重要。
S：对棒球感兴趣的话请一定来球场试试身手，作画MAD也是一个道理。真正喜欢的人会反反复复品味之前的作品，即便（这位原画师）已经有了总结性描述（イントロダクション）同时也看过了他所有的参与作品，遇到他的MAD也一样会去看，就像看回忆用的短相册。通常只有作品MAD会吸引观众看原片，如果作画MAD也尝试这种要素，我倒是不讨厌。
U：还有那个剪了一堆“啊，原来如此”的将棋MAD，这种也是作画MAD的形式之一吧。
T：那个确实不错，主角是女流棋手安食总子小姐。当时在Niconico上直播解说龙王战，有一位听众把她一整天的口头禅“啊，原来如此”全部剪下来做成了MAD。居然能有8分20秒，简直太糟了。
（安食总子「あー、そうですかー」，补充版地址：http://nico.ms/sm19151298）
U：通过高密度、高精度的剪辑把素材收集在一起，作画MAD也应该如此才对。
S：重田敦司MAD也是先确定好最核心的片段，再补充有想法或落选边缘的片段。简单说就是先把喜欢的东西塞满，再慢慢用别的东西填补。
T：重田敦司那个MAD竟然长达10分钟，太扯了。
S：初期准备的片段就接近6小时，筛选一轮后还剩40分钟，最后又狠压缩一次才变成现在这样。
S：另外，蓝波队（欧力士蓝波队，Orix BlueWave）那个MAD非常有作画MAD范儿，结合音乐的剪辑手法也像极了正在流行的作画MAD。例如把相似的动作场景剪到一块，动作配合音乐节奏，跑垒片段也会和其他跑者连在一起。
（欧力士蓝波队，Orix BlueWave，2003-2004名场面&本垒打合集：https://www.youtube.com/watch?v=cnSNsBnoUYI&feature=youtu.be）
T：看起来就像同一个人跑来跑去。
<Sakuga Champloo>和<サクガカタル>
U：嗯，感觉话题都说得差不多了，我们来聊一下<Sakuga Champloo>吧。
T：那个也太不妙啦。
U：某种意义上确实很厉害。
T：那种视频真的无法接受，很多东西不是想做就能做好的。
S：如果本身就是这种制作目的，又显得很刻意。
T：强烈的事故味道。
S：出现事故在所难免，但达到如此程度的还是头一次见。
U：头脑一热就要制作根本不成立的东西，这才是最厉害的。拜托各位不要再生产垃圾了，疯子的作品也只能算是”做过“而已。
T：从这个角度讲，确实很“MAD”呢。
U：完全搞不懂为什么要那样使用川元（利浩）先生的片段。
T：川元的片段一登场我就忍不住质疑：“放在这里真的合理吗？到底有没有认真做？”
U：我估计作者只是简单看过川元的资料，整理整理桌面的已有素材，最后再随意排列一下。
T：优秀的人才不会这样做！
U：我很优秀，所以我从没这样做过。
T：我也很优秀，也从没这样做过。
S：这......
T：总而言之，不要因为一时冲动就制作MAD。
U：这大概是Windows Movie Maker（windows自带的编辑工具）的练习作（Windowsムービーメーカーの練習みたいなノリ）吧，“完全不懂如何操作，是点击这里嘛，啊失败了。”这种感觉。
S：普通的失败作不会公开出来，就像发挥不好的原画师不会表记一样。
T：敢于公开发表的人都很有勇气。
U：山下先生（yama，山下清悟）讲过的那卡汽车坠落（<神曲奏界 Polyphonica>2007）问题也很严重，和MAD事故十分相似。
S：常规应该是把川元先生的片段剪到一起，避免反反复复出现。重复剪辑的手法大多有意而为之，但视频中根本没什么意图，十分异样。
U：在什么位置剪入什么段落请做到心中有数，不要用勉勉强强的标准（渋いとかいうレベル）去选材。
T：而且作画上也没有看点。
S：明明是“作画集锦”（<Sakuga Champloo>直译），却完全没有作画感。
（Champloo即チャンプルー，冲绳方言中有“混合”的意思，通常指各种材料混在一起炒的料理、什锦饭等）
U：开头まこと的脱衣麻将卡水准明明很差，根本没必要加进去，原摄也完全没有要公开的意思。
T：原画编号已经乱七八糟了吧。说起来，最近那个“作画MAD”的MAD（<サクガカタル>）还蛮不错。
U：那个算是专门面向作画厨的作品。
S：剪辑太密集了，根本看不到作画内容。
U：但脑中会一瞬间浮现原画师的名字，体验还是很有趣的。
T：这点深表赞同，全篇下来都是“啊，这个是XXX，这个是XXX”，这种现象果然还是很奇怪吧。
U：名副其实的“MAD”MAD巅峰之作。
S：与<Sakuga Champloo>完全相反。
U：一个是有意义的集合，一个是无意义的集合。
T：是直接把其他MAD的片段拿来用吗？怪不得画质参差不齐。
U：不少地方（利用画面）可以直接确认来源，例如初代矶MAD的片段，以及一些宽高比变来变去的位置。
T：这个MAD还按照原画师的关联整理了顺序，像沓名爆发、山下爆发、泽良辅爆发等等，web系齐聚一堂。
U：金田系也汇总到了一起。
T：不过完全没有作为资料的价值，仅仅是作画厨自嗨的作品。
U：后面紧接着一系列剑斗片段，田中（宏纪）先生的两卡也并列在一起。
T：再后面的大平先生也非常漂亮。
U：之后就是森久司先生了吧。
T：通俗易懂的剪辑。
作画MAD的影响力
U：因为看MAD而进入业界的人应该有很多吧。
T：确实很多。
U：火影世代之后便是MAD世代了。
S：这样就很好，大家都有权力选择喜欢的作品，最终会推出一些公认的良作，也可以说是一种权威吧。
T：制作进行不也会通过MAD判断其水平，然后考虑要不要甩一些活儿过去的嘛。
U：有一些原画师很喜欢别人做自己的MAD。
T：主要取决于MAD内容的好坏。
U：桝田（浩史）先生就很喜欢呢。不过涉及到吉卜力的作品都被删掉了，听说他很失望。
S：光田（史亮）先生就曾因为作画MAD引来过工作，为此还在发过牢骚。
（“之前有人看过我的作画MAD，并全力邀请我接下一些工作。我不知道是MAD作者是谁，效果确实立竿见影。当然，我最后并没有接手它。”推特原文：https://twitter.com/hairaito78/status/225901764271022081）
T：这影响力不是很大吗？即便是垃圾作品，影响力也一点都不垃圾。
U：有的原画师看到自己的MAD会很开心，但也有人很讨厌，不过大多数作画MAD都会被本人看过一遍。
S：原来都会看，好紧张。
U：之前すしお（石崎寿夫）MAD里混入过一段吉成耀，石崎先生当时开心得不行。
S：（原画师）本人为作画MAD纠错的时代已经来了，例如鹿间本人就指点过鹿间MAD。
U：现在是直接询问本人制作MAD的时代，比纠错的时代更进了一步。
T：是的，推特上总会有“XX先生你好，请问您都担当了哪些部分，制作MAD需要一些信息。”之类的回复。
S：吉原达矢MAD第二版在公开前就找过吉原确认了，是首个被本人认证的作画MAD。
U：说到MAD影响力，虎助遥人是个不错的例子。他最早是准备做成人游戏（エロゲンガー）而预定了专门学校，看过吉成曜MAD后就转到了动画科，最后成了动画人，从事作监、角色设计之类的工作。
T：比起在原片中看作画，MAD显然更符合未来趋势。
S：像みそ先生（土上いつき）这种类型，看一遍原片不如看七遍MAD。
T：现在的MAD水准不太行了，虽然也有很多值得看七遍的MAD，但失败作也一直在增加，很多剪得根本没法看。相比之下，作品集的形式更好一些。
S：作品集的难点在于要花大量时间、金钱去构建素材库。
U：之前做过吉成曜2002~2003的作品集，但不太受欢迎。
T：那个真是良作。
U：做起来确实有些难度。起初每一卡都追求完美精确，但总会有一些判别比较困难不是嘛，处理得太随意就又成了MAD作品。
T：如果（原视频）存在错误，把那段剪出来删掉音轨剩下原封不动就好了。
U：嗯，是的。只是一些小问题的话观众并不在意。
T：最近的年轻人经常会超常发挥，突然画出高水平内容，应该也是参考MAD的缘故。这种情况不也是越来越多了嘛。
S：除去一部分特例，上世代的人在最初两年大多数都不清楚该如何去画。
U：随着视频网站的普及，知识的获取难度在不断降低，大家的基础水准在不断提高（知識面でのハードルが下がってそういう技術の底上げっていうのはあるだろう）。
T：通过网上发表的各类GIF就能看出来，很多人在入行之前就已经画得很棒了。
S：现在不看原片也一样能研究作画了呢。
U：像速成栽培作物一样。
S：出了MAD以后，不看原片只是反复研究MAD的人也开始涌现。
U：对于新时代的到来，我心中总有些异样感。
S：比起MAD作者，很多观众其实并不关心原画师（工作上）的小道消息，当然最终也无法理解MAD的乐趣，十分可惜。只有真心喜欢MAD的人，看MAD才会有乐趣。例如，一位中村丰爱好者想看更多的相关内容，比起专门找MAD看，不如先多搜集些中村丰的相关情报（MADなんか見るよりは、まずそういうのを見た方がいい）。
T：有人能把中村丰的全部内容都传到Youtube上岂不是更好？
S：想研究中村丰的话，宫田（忠明）先生和工原（しげき）先生的作画也需要多了解。
U：调查这些历史上的联系也很重要。
T：不停地获取知识，乐趣也会随之而来。
S：理解程度不断提升，也会更关注哪些人经常在一起共事。
T：某人看过某些东西得到灵感从而产出作品，这是很常见的情况，但只看MAD肯定无法理解其中的联系。
S：如果你只关注矶（光雄）先生的话，矶爆发确实让人直呼过瘾，但当时很多同期的人也在尝试画这些东西，像这种有待挖掘知识还有很多。
U：嗯，正因为有这种发现，才能反映出自己水平的提高。
T：无论是作画厨还是原画师，付出能换来回报就很开心了。
S：如何才能提高水平呢？我觉得时刻保持兴趣，从身边的事物一步一个脚印成长就是个好方法。
T：肯定就是从原画师和影像两方面入手啦。对原画师研究感兴趣的话，强烈建议直接见一下本人。
S：嗯，了解原画师的变化过程肯定更好。例如某时期在画与周围人完全不同的东西，或在画完全同样的东西（但更出色）等等，涉及到的内容绝不止风格相互影响那么简单。
来做作画MAD吧
S：有人认为，MAD发表后只看MAD不看原片的人越来越多，负面影响较大，但我觉得这只是使用方法的问题。
U：和“AV影片导致少子化”一样的论调嘛。
T：我倒是觉得只看MAD没什么坏处。
S：说到底这群人要不是因为MAD，可能连最基本的兴趣都没有。满足现状的人只能止步于此了，探求心更强的人无论有没有MAD最终都会去看一遍（原片）。
U：也就是说，既逛风俗店又看AV影片是吧。
S：这样的话建议把入门书都扔了。
U：我的制作目的主要是强调原画师本身，比如会剪一些初原画的卡到里面。
S：简直就像跟踪狂一样，是不是穿过的内衣也要送过去？
U：希望制作者都能有这样的热情。
T：希望能看到更多饱含热情的MAD作品。
S：不要因为某个题材的MAD已经存在了就放弃，真心热爱MAD就动手去做。随想随做的人应该已经具备了基础，希望在此之上多多检查不足之处。（作ろうと思う人はもとからある程度見てるだろうし、それで見てない仕事をチェックして。）
T：现在遍地都是垃圾作品，希望多多产出优质MAD。
S：想超越现有的作品很容易，只要抱着每次都进步一点点的心态去尝试，最终都会积少成多成为优秀制作者。
T：即使用同样的素材也完全不是问题。
S：平时周末多努力一些，（一部作品）大概只需要三个月。即使偷偷把成品拿来给我看，我也会很开心的。
收录日/2013年12月9日
