阅读笔记 Vol.4
古希腊艺术（公元前900年至公元前31年）
希腊神话简述（希腊文/拉丁文）：
地神盖亚（Gaia/Ge）与天神乌拉诺斯（Ouranos/Uranus）交配生出十二泰坦（Titans）。我们所熟知的有海洋之神俄刻阿诺斯（Okeanos/Oceanus），最小的弟弟农业之神克洛诺斯/萨杜恩（Kronos/Saturn）。
克洛诺斯篡位阉割其父，娶了自己的姐姐瑞亚（Rhea），并且吞掉了自己所有的孩子，以免他们有人图谋篡位，瑞亚骗过克洛诺斯让宙斯出生。宙斯长大成人后迫使克洛诺斯吐出兄弟姐妹，并和他们一起颠覆和父亲与其他泰坦的统治，最后定居希腊最高峰奥林匹斯山统治整个世界。
宙斯/朱庇特（Zeus/Jupiter）众神之王，宙斯统治着天空，武器是闪电。他将海洋交给哥哥波塞东，冥界交给哥哥哈得斯，他率领众神战胜了挑战奥林匹斯的巨人们。
赫拉/朱诺（Hera/Juno）宙斯的妻子与妹妹，赫拉是婚姻女神，但却常常因为宙斯的风流韵事而烦恼不已。她的守护城市是迈锡尼、斯巴达与阿尔戈斯，并在希腊人对抗特洛伊人的战争中暗中帮助希腊人。
波塞东/尼普顿（Poseidon/Neptune）波塞东是克洛诺斯与瑞亚的三个儿子之一，海洋之王。武器是三角叉（三叉戟），可以控制海浪、风暴与地震。
赫斯提/维斯塔（Hestia/Vesta）克洛诺斯与瑞亚之女，宙斯、波塞东与赫拉的姐妹，女灶神。在罗马广场有一个古老的神龛，神龛中燃有熊熊圣火以供奉赫斯提。在古希腊，人们每年要从贵族家庭中挑选六位维斯塔圣女，作为全国最重要的女祭司主持各种祭祀仪式。
得墨忒耳/刻瑞斯（Demeter/Ceres）宙斯的第三个姐姐，得墨忒耳是谷物与农业女神。她教会人类如何播种，犁耕。英语单词“谷物”（cereal）就是从刻瑞斯（Ceres）派生出来的。
阿瑞斯/马耳斯（Ares/Mars）战神，宙斯与赫拉之子，阿佛洛狄忒的情人，在<伊利亚特>中站在特洛伊人一边。在罗马神话与宗教中，马耳斯的地位比他在希腊神话中要重要得多，他说罗马城的建立者——孪生兄弟罗穆卢斯与瑞摩斯的父亲。
雅典娜/密涅瓦（Athena/Minerva）智慧女神兼战神，雅典娜是一位圣女。她不是从女人的子宫，而是从父亲宙斯的头颅中生出来的。她的守护城市是雅典，雄伟的巴台农神庙就建造在这座城市中。
赫准斯托斯/伏尔甘（Hephaistos/Vulcan）火与锻造之神，赫准斯托斯制作了阿喀琉斯在特洛伊战争中的盔甲。他还为宙斯制作了权杖，为波塞东制作了三叉戟。雅典娜出生时，他是剖开宙斯头颅的“外科医生”。在有些故事中还提到，赫准斯托斯是赫拉在没有男性受精的情况下独自诞生的孩子。在另一些故事中，他是赫拉与宙斯之子。他天生跛脚且丑陋，这在神明形象中是很少见的。他的妻子阿佛洛狄忒对他不忠。
阿波罗（Apollo）光与音乐之神，伟大的弓箭手。阿波罗是宙斯与泰坦之女勒托/拉托那（Leto/Latona）之子。他的绰号菲巴士（Phoibos）意为“光芒四射”。年轻英俊的阿波罗有时也与太阳神赫利俄斯（Hlios/Sol）视为一体。
阿耳忒弥斯/狄安娜（Artemis/Diana）阿波罗的姐妹阿耳忒弥斯是狩猎与动物女神。作为阿波罗的孪生姐妹，她常被视为月亮女神塞勒涅/卢纳（Selene/Luna）。
阿佛洛狄忒/维纳斯（Aphrodite/Venus）宙斯与狄俄涅（Dione，俄刻阿诺斯之女，掌管泉水，洞穴与森林女神宁芙）之女，爱与美之神。在她神话的一个版本中，她从海上的泡沫中出生。她与阿瑞斯生下厄罗斯，与安喀赛斯（Anchises）生下了特洛伊英雄埃涅阿斯（Aeneas）。
赫耳墨斯/墨丘利（Hermes/Mercury）宙斯与另一位宁芙女神之子，赫耳墨斯是众神的飞毛腿信使，着翼鞋。
哈德斯/普路托（Hades/Pluto）与奥林匹斯众神地位相当的冥界之王。他是克洛诺斯的孩子，曾与兄弟们并肩与泰坦巨人作战，但从未在奥林匹斯山居住过。
狄奥尼索斯/巴库斯（Dionysos/Bacchus）酒神，宙斯与凡人之子。
厄罗斯/埃莫（Eros/Amor）又称丘比特（Cupid），长有双翼的小爱神，阿佛洛狄忒与马耳斯之子。
阿斯克列比亚斯/埃斯科拉庇俄斯（Asklepios/Aesculapius）阿波罗与凡人之子，医神，康复之神，他的蛇缠杖是现代医学的象征。
赫拉克勒斯（Herakles，罗马神话中的海格力斯，Hercules）他是宙斯与凡间女子阿尔克墨涅所生的孩子，生于底比斯。宙斯之妻赫拉憎恨赫拉克提斯，使其发疯杀死自己妻子儿女，他被判处为人类作十二件大事。雅典娜关照并协助他完成任务，最终引荐其进入奥林匹斯山众神的领地。传说中，赫拉克勒斯还是奥林匹克运动会的创办者。
人性是“衡量一切的标准”。这种 希腊人文主义世界观使希腊人创造了“民主”，并在艺术、文学与科学领域都为后世作出了重大贡献。希腊人对于人性的推崇和对个体的尊重已经完全融为现代西方思想的一部分，以至于人们几乎意识不到这些观念使源于希腊人的思想。
希腊人从未形成一个统一的国家，而是建立了许多独立的城邦。各城邦之间发展大相径庭，但这些城邦都是先国王统治，而后是贵族，随后是篡权的专制者。最后（2500年前），在雅典，专制者被推翻，民主得以确立。
对于古希腊艺术和文化的高度评价不应该历史学家闭目塞听，无法正视希腊生活与社会现实。在18、19世纪，人们对古希腊的一切都采取不加批判的激赏态度，这在我们的时代已经得到了修正。
随着迈锡尼宫殿的覆灭，青铜时代的社会秩序崩塌瓦解。建筑、绘画、雕塑知识及读写艺术被人遗忘，此后几个世纪被称为希腊的黑暗时代，这里人口锐减，贫穷落后，希腊人甚至同外部世界完全失去了联系。直到公元前8世纪，希腊状况才得到改善，古希腊城邦形成，希腊人重新开始了贸易往来，奥林匹克运动会确立了。
公元前776年，希腊各城邦齐聚奥林匹亚，举办了史上第一次运动会，后来希腊人便以此开始纪元。自那以后，尽管希腊人之间存在差别与对抗，但他们都认为自己是希腊公民，与周围不说“希腊语”的野蛮人不同。
几何风格艺术，早期的希腊花瓶多数只装饰有抽象母题，这种特性使得艺术家把希腊艺术的这个时期称为几何风格时期。几何风格最早可以追溯到公元前9世纪。
几何纹双耳喷口杯，在当时的作用可能类似现在的墓碑。正视图和侧视图混合的剪影式人物，重点表现性别而非身体特征，不关注画面深度和空间感。
尽管所用的再现方式是高度风格化的，是传统的——但是，这件器皿却标志着希腊艺术史上的一个重要转折点。从这以后，人物形象再一次回到了画家的作品中，叙事艺术再度复兴了。
英雄与半人马，青铜雕像。神话性质，推测为赫拉克勒斯与涅索斯进行战斗。几何风格时期的艺术家们并不局限于表现日常生活场景。
在希腊人像艺术的开端，我们就可以发现希腊人的独特天赋——对人物形象的自然美有一种本能的感知力。事实上，在那个久远的年代中，希腊运动员锻炼时是不穿衣服的，他们甚至裸体参加奥林匹克比赛。
东方化艺术，随着希腊贸易与殖民不断发展，希腊艺术家接触大量埃及和近东艺术作品，它们以母题或其他的形式进入希腊艺术的图式语言中。因此公元前7世纪又被称为东方化时期。
黑绘花瓶（科林斯人发明的“黑绘”技术）、<神庙A>（灵感来自东方，形式却是典型的迈锡尼式）、<欧赛尔女士>（克里特岛，小型石灰石雕像，代达罗斯风格代表作）。
代达罗斯不仅是伟大的雕塑家，他还在埃及的孟菲斯设计建造了一座神庙。在艺术家与建筑家的名字被记录之前，希腊人几乎将所有杰出的早期雕塑与建筑成就都归到他的名下。代达罗斯在埃及工作的故事反映了埃及艺术与建筑对于希腊的巨大影响，这种影响从东方化时期一直持续到后来的古风时期。因此，东方化时期这个名称可谓恰如其分。
古风时期，公元前6世纪，雕塑、建筑与瓶画。
<库罗斯>希腊男青年像虽然也模仿了埃及雕像姿态，但他们之间也有不同。其一，希腊人不像埃及人一样迷恋永恒，更强调再现人物动态；其二，希腊男青年像裸体且缺乏区分性。<荷犊者>（古风式微笑，推测为仍在世的表现手法）、<克罗伊索斯>（埃及式姿态但人体更写实，蜡画法）、<着佩普洛斯的科莱>（前者对应的“姊妹像，打破埃及的两侧双臂传统”，表现柔软的女性形体）、雅典卫城少女立像（轻薄柔软的材料褶皱，腿部姿势仍为埃及风格）。
纽约的男青年像“库罗斯”与东方化时期的人像作品，比如“曼提克洛斯的阿波罗”和“欧塞尔女士”有很多共同的特点，特别是头部与头发的三角造型以及脸部的平面性——这些都是代达罗斯的标志。眼、鼻、口都安排在头部的正面，耳朵位于侧面，长发在头部后方形成一块扁平的背景布。雕塑家沿用了埃及作坊中流传了几千年的制作工序，现在大理石块的四个面上绘制出这些五官，然后再进行雕凿。比较纽约的男青年像与早期希腊雕像，我们可以找到某些共同的造型特点。例如，纤细的腰身；呈尖拱状的胸腔肋骨与“V”字形的髋骨相互呼应——这意味着艺术家并不是要准确地复制人体的肌肉和骨骼，而是出于一种装饰性需要。
早期希腊神庙多由木料和泥砖建成，古风时期之后更多采用石灰石和大理石。公元前7世纪东方化时期，建成普瑞尼阿斯石质神庙，雕像呈代达罗斯风格，建筑形式更接近迈锡尼宫殿的中央大厅。公元前6世纪古风时期，开始仿造埃及的圆柱大厅建造神庙。这些石质神庙对后来西方建筑史的影响远超过其他所有的建筑形制。
虽然色彩在这里被用来进行强调，缓冲了原本过于单调的朴素感；但是，希腊建筑最看重的仍然是一种纯净与平衡的感觉。在希腊人看来，像埃及人那样给柱子加上复杂的装饰是匪夷所思的。希腊神庙的建筑史可以说是一部追求完美比例的历史，希腊建筑师孜孜不倦地寻找最完美的（或者说他们认为最完美的）比例，让整个建筑物和建筑物各部分之间都呈现出一种理想的感觉。
多利克式与爱奥尼亚式神庙。多利克式是在希腊大陆上形成的，爱奥尼亚式则是爱琴海诸岛与小亚细亚西部海岸所偏爱，地理上的区分并不绝对。多利克式神庙很多组成部分似乎是早期木结构建筑转换成石质建筑后的一种遗留表现，与厚重而严肃的多利克柱式相比，爱奥尼亚柱式显得更轻巧活泼，装饰性更强。
（右侧为爱奥尼亚式，标注可能有误）
<赫拉神庙1号>，神殿中央有一排圆柱支撑三角形屋顶，破坏对称性。<阿耳弥忒斯神庙>，美杜莎主题的三角形山墙装饰，缺乏叙事统一性，利用各种姿势填充完成三角式构图。<德尔斐的宝库>，储藏供品的小型建筑物，采用爱奥尼亚式风格并设计了女像柱，北中楣是热门主题“巨人之战”的雕塑作品。
雅典人从克林斯人学到黑绘技法后，就一直霸占着精美彩绘陶器的出口市场，直到公元前6世纪中期。基本上每个陶瓶都有两个签名，分别为陶工和画家，古希腊陶工的地位往往要高于画家，陶工有时也会装饰自己的作品。画面内容通常为正视图和侧视图结合，细节比几何风格时期更加可信。
黑绘大师埃克赛基亚斯，雅典人，他的作品出口量大，而且被广泛复制，<玩骰子的阿克琉斯和埃阿斯>。
（玩骰子）埃阿斯摘下了头盔，但两个人都紧握着长矛，他们的盾牌就摆在旁边，好像时刻准备着采取行动就像“风暴前的宁静”一样——这是古希腊艺术中的经典场面之一。古风时期的艺术家偏爱表现戏剧性的场面，而埃克赛基亚斯则恰好选择的是一幕完全相反的场面。这里隐隐透出的庄严与张力，在古风时期的艺术中是看不到的，它属于下个世纪的希腊古典艺术。
“双绘”技法，即陶瓶一面采用黑绘，一面采用新技法红绘（黑绘和红绘只是烧制温度不同，其过程是一样的），两面构图基本相同，这种陶瓶被称为“双绘陶瓶”，其作品通常匿名只有陶工安多基德斯的签名，因此被称为“安多基德斯画家”。他是埃克赛基亚斯的徒弟，临摹过其作品<阿克琉斯和埃阿斯>。
然而无论黑绘还是红绘，“安多基德斯画家”都未能复制出原作的戏剧张力，并且其细节处理也较原作要稍逊一筹。不过从技法上说，红绘较之传统的黑绘却有明显的优势。“安多基德斯画家”（很多人认为他就是陶工安多基德斯）根本没有意识到他的发明会带来多大的影响。他创造一种新技法，这种技法被其他的艺术家掌握后，改变了整个瓶画艺术的面貌，带来了一场绘画艺术的革命。
红绘时代，欧菲罗尼奥斯<赫拉克罗斯与安泰俄斯搏斗>，准确地再现人体以及画面空间感，放弃了强调特定人体部位的复合姿势。其对手欧西米德斯<三个醉酒狂欢者>，摒弃了传统的复合视图，以四分之三视角画成透视图，表现了扭曲的脊柱和臀部。欧内希莫斯<准备沐浴的女孩>，四分之三视角描绘了女孩的躯干与胸部，透明十分准确，这种主题的风俗画也很与众不同。
前希腊时期和古风时期的画家一直局限在二维世界中，用重复的姿势表现人物形态。欧菲罗尼奥斯摒弃了这一传统，他的画面就像一扇通往神话世界的窗户——在这个世界中，我们的主角是三维的。关于“绘画到底是什么？”——一种革命性的新观念产生了。
古典早期与盛期，公元前500年前后是建筑与雕塑发展的过渡期。爱法伊娥女神庙，优化多利克柱式，双柱廊结构。神庙东西两面山墙布满雕像，西侧仍带有古风时期的特点，重建的东侧姿态更加自然，属于古典时期风格。
在古风时期，雕塑家只是将人体的结构（还有微笑）表现在雕塑的表面上；而在古典时期，雕塑家赋予了他们自我意识，就像真正的男人和女人那样。这是一场观念的巨变——关于“雕塑到底是什么”。就这样，在雕塑和绘画领域，一场古典主义革命爆发了。
艺术史家通常把希腊联军打败波斯入侵者作为古典时期的开端，公元前480年，雅典被波斯人占领洗劫，之后不久，希腊人在萨拉米斯赢得了决定性胜利，击败波斯人。人们普遍认为，波斯人威胁消除后的几十年是希腊文明的巅峰时期，在这一时期，一大批古希腊巨匠涌现出来。
希腊人历尽千辛万苦，终于摆脱了亚洲“野蛮人”的统治，这使得一种强烈的认同感油然而生。自那之后，而然欧洲和亚洲之间仍有互动，但是在这种认同感的驱使下，欧洲文明史与亚洲文明史就此分道扬镳了。
奥林匹亚宙斯神庙的雕塑叙事，<克雷提奥斯少年>转移重心的姿势“对偶倒列”、<利亚切青铜像>空心浇筑工艺，<掷铁饼者>罗马大理石复制品。<持矛者像>古典时期雕像设计的严谨性，作者波留克列特斯称其为<法则>并辅以论文证明。
无论是姿势还是装束，奥林匹亚神庙的人物形象都透露着一股庄严高贵的气息，与那些带着“古风式微笑”，衣着光鲜的古风晚期雕像构成了鲜明对比。因此，很多艺术家把希腊艺术古典时期的早期阶段称为“肃穆风格”。
波留克列特斯并不满足与仅仅只是制作一尊非常自然的立像，他想要通过一个交错体系，赋予人类运动秩序，让它更“美”，使它“更加完善”。看似随意自然的姿势，实际上是人体各部分协调的结果，十分复杂而微妙。掷矛者看似向前迈了一步，但其实并没有动。这一系列动态中的不平衡，寓动于静，由此产生了一种充满对抗性的和谐感——正是波留克列特斯风格的精髓。
雅典卫城崛起，伯里克利，挪用同盟国资金引起不满。雅典卫城由巴台农神庙、普罗皮雷亚、厄瑞克特翁神庙、雅典娜胜利女神庙四部分组成，公元前447年~前438年建造，装饰工程持续到公元前432年。
古典时期最伟大的雅典建筑师和雕塑家付出了巨大的努力，他们的心血都凝结在这四座建筑的建造与装饰中。人类的创造性才能在伯里克利的雅典卫城中体现的淋漓尽致，西方文明史上的任何地方、任何时代都无法与之相比。
绘画领域。白地工艺，红绘工艺的变体，但因耐久性不加无法用于日常器皿，更多用于短期使用的墓葬祭品中。阿喀琉斯画家<与妻子告别的武士>，母题“坐着的女子”，克服透视短缩。玻利格诺托斯，拒绝将人物安排在同一水平线，将风景融入画面。尼奥比画家<尼奥比的屠杀>，受到玻利格诺托斯影响。费艾勒画家<将狄奥尼索斯交给萨梯爷爷>，白地风景画，揭示了玻利格诺托斯的风景画画法。
古典晚期，伯罗奔尼撒战争爆发，各城邦向马其顿国王菲利普二世俯首，其子亚历山大大帝一举推翻波斯帝国（报复），控制了埃及和印度。
公元前4世纪是希腊政治剧变的时代，这场战乱对希腊人的心灵和艺术都产生了深远影响。在公元前5世纪的时候，希腊人曾经普遍相信：理性的人类能够赋予环境以秩序，创造出“完美”的雕像，为建造神庙提供“正确”的数学公式。巴台农神庙的中楣歌颂了雅典人，称颂他们是具有共同价值观的公民团体。伯罗奔尼撒战争和公元前4世纪连绵的战事结束了这一切，公元前5世纪那种平静的理想主义随之幻灭。希腊人的思想和艺术放弃了对完美社会和理想世界的描绘，开始更多地关注个体和现实。
普拉克西特列斯，公元前4世纪最伟大的艺术大师，拥有众多追随者。他没有抛弃古典盛期的主题（奥林匹斯众神），雕塑保持一种超人美同时失去一些庄严感，有了世俗之美，走入了人们的内心世界。<尼多斯的阿佛洛狄忒>裸体表现爱神。
同期其他雕塑家。斯科帕斯，设计了忒格亚的雅典娜神庙，山墙雕塑视为斯科帕斯风格，<带着狮皮头饰的英雄>。留西波斯，受到国王雇佣，创造全新的1:8人体比例（上世纪为1:7），<阿波基希欧梅诺>多角度观测，<疲惫的赫拉克勒斯>。
古典晚期的雕塑家十分热衷于用人性化的手法表现希腊众神和英雄，留西波斯在这尊青铜像中对赫拉克勒斯的描绘就是最有力的证据。尽管风格大相径庭，但在这一点上，普拉克西特列斯、斯科帕斯和留西波斯是殊途同归的。
马其顿宫廷艺术，镶嵌画，<猎鹿图>格诺西斯，<伊苏斯之战>菲洛克西诺斯。
菲洛克西诺斯和其他古典时期的画家对于投射在物体表面的虚幻光影十分感兴趣，这点与较早的画家大不相同，他们关注的是如何在空白背景上清晰地描绘出各种形象。关于“绘画到底是什么？”——希腊古典时期的这种观念影响了整个西方艺术史，形成了文艺复兴之后整个西方艺术的主要特点。
建筑，摩索拉斯陵墓，与金字塔媲美的伟大陵墓。埃皮达鲁斯剧场，建筑师小波留克列特斯。科林斯式柱头，雕塑家卡利马科斯发明，拙劣地解决了爱奥尼亚式和多利克式柱头剖面统一的问题。
希腊化时期，从公元前323年亚历山大去世，延续近三个世纪——直到公元前31年，历史学家和艺术史家将其称为希腊化时期。文化中心分别是各希腊王国的首府——叙利亚的安条克、埃及的亚历山德里亚、小亚细亚的帕加马，还有另一些城市。
一种新的国际性文化和共同的语言——希腊语，将整个希腊世界团结在一起。希腊众王国因对东方的掠夺而变得极其富有，他们的图书馆资源和艺术收藏变得极其丰富；他们的科学事业得到飞速发展；众多的批评家、鉴赏家和博学之士云集在他们的朝廷中使整个国家都为之自豪。史诗中那个原始的小型城邦制世界消逝了，他的中心——雅典也随之衰落了；一个与我们的现代社会十分相似的世界性文明取代了他。
迪迪马阿波罗神庙，佩欧尼奥斯和达夫尼斯，打破传统、破坏标准的野心，因过于庞大持续了500年仍未完工。
这种复杂的空间设计意味着对古典希腊建筑的背离，古典希腊建筑十分强调建筑物的外立面，甚至将它当作一件精美的雕塑作品进行对待；而内部装饰则相对较少。
希波丹姆规划，城市直角式规划。将秩序强加与自然，详细划出了单独的公共、私人和宗教等功能区，规划合理而整齐，与公元前5世纪的哲学思想十分一致。普利恩民居为了配合希波丹姆网格的整体设计，均为长方形。
阿塔洛斯二世柱廊，帕加马的国王赠与。柱廊派学生，一层多利克式，二层爱奥尼亚式。这种融合柱式的做法在古典晚期就已经出现，希腊化时期则十分常见。多利克柱下方三分之一长度没有雕刻凹槽，防止人流对柱子损伤，实用性。
当时，人们已经不再恪守希腊古代的建筑原则，取而代之的是对建筑多样性和装饰性效果的追求。当然，实用性也是不可或缺的考虑因素。
帕加马，希腊化时期的卫城，阿塔罗斯三世死后，由罗马接管。宙斯祭坛，帕加马战胜高卢人的事迹，风格让人联想至17世纪的巴洛克艺术。
阿塔洛斯王朝以外的巴洛克风作品。<萨莫色雷斯的胜利女神像>，喷泉和水中倒影强调了雕像光影感、运动感以及戏剧效果，艺术与自然的结合。
波留克列特斯曾经认为，雕塑应该是一个具有完美比例的自足实体，不应过于装饰。然而，在希腊化时期的作品中，雕塑家们彻底摒弃了这种观念——他们的作品与环境充分互动，就像是一个活生生的且十分情绪化的人（或神）。
希腊化时期的情色主义。<米洛斯的维纳斯>来自米安德安条克的亚历山德罗斯，公开探索“裸女”主题，半遮半掩比起全裸女神像更加性感。提洛岛的<阿佛洛狄忒、厄罗斯与潘>，对比早期的阿佛洛狄忒雕像更加戏谑和不敬，人们或许会质疑委托人的用意和品味，但这种雕像在希腊化时期是司空见惯的。<沉睡的萨梯>，体现了希腊化时期的新兴趣，描绘沉睡，明目张胆的情色主义元素。
古风式雕像总是在冲着观者微笑，古典雕像则总是保持着一种清醒的感觉，而希腊化时期的雕塑家却常常喜欢描绘沉睡。对于他们来说，虚幻的梦境有着莫大的吸引力这与古典主义所强调的理性与纪律是完全背道而驰的。
<受尽折磨的拳击手>，强调感性而不是理性，唤起人们对这位曾经的勇士的同情。<赶集的老妇人>，苟延残喘，精神被贫困所击垮，反映艺术家对社会现实的兴趣，在先前的希腊雕像中从未出现过。<狄摩西尼青铜像>波吕俄克图斯，老迈而佝偻，并非拥有完美体格的自信领袖，表情为民主制被马其顿终结而感到悲伤。
这类雕像（年老与丑陋）与那些年轻美丽的雕像作品是对立的，直到希腊化时期，后者都一直占据着雕塑世界的主导地位，他们的变化与时代的变化是相一致的。希腊化世界是一个国际性的世界，出身高贵的人每天都不可避免地接触到一些穷人以及日渐增多的外国人。希腊化艺术描绘了大量不同类型（包括不同种族类型）的人物形象，反映了当时的这种社会倾向。
公元前2世纪开头，罗马击败马其顿军队，宣布希腊旧城邦重获自由，但这些城邦再也没能重现昔日的辉煌。罗马对希腊艺术家的需求仍巨大，他们不但要为罗马人提供古典主义与希腊化时期的复制品，还要为罗马的赞助人创作宏伟的雕像。
罗马人赞助下的希腊化艺术。<拉奥孔的挣扎>、<斯佩隆加的荷马>。
古希腊艺术变迁：
希腊在尼罗河三角洲建立贸易驿站，大型艺术和建筑开始出现，埃及成为了最早的参考对象。
随时间推移，希腊人摒弃了埃及的古风风格，彻底改变了艺术历史。希腊画家为描绘空间中的人物形象提供了新方法；而希腊的雕塑家则将“对偶倒列”引入到他们的雕塑中。
公元前5世纪中期，本着和谐比例造就美的信仰，波留克列特斯为完美的雕塑制定了一座“规则”，伊克提诺斯和卡里克拉特则将数学比例运用于建筑设计中，创造出了完美的巴台农神庙。
伯罗奔尼撒战争后，希腊艺术家虽然仍在遵循人是“万物的度衡量”这一哲学，但他们已经开始把目光投向更真实的现实世界，而不是完美的理想世界。
古典晚期与希腊化时期的雕塑家将奥林匹斯山诸神进行了人性化处理，拓宽了大型纪念性艺术的范畴，将老的、丑的、外国的和年轻的、美的以及希腊的都包括了进来。
公元前2世纪，希腊已经处于罗马人的统治之下。公元前133年，罗马从阿塔洛斯的末代统治者手中接过了帕加马王国的统治权，从此罗马也成了希腊艺术遗产的继承者。罗马人将从希腊艺术吸纳来的一切带给了中世纪与现代世界。
如果说希腊人是欧洲精神的创造者，那么罗马人就是欧洲精神的传播者和发扬者。
伊特鲁里亚艺术（公元前900年至公元前89年）
伊特鲁里亚起源众说纷纭，历史上的伊特鲁里亚人很可能是当地人与外来移民不断融合的结果，大致发生在青铜时代至维朗诺瓦时期（同期为希腊几何风格时期）。那时伊特鲁里亚形成了一个拥有共同文化的群体，与古意大利民族有联系又有区分，同时还受到希腊和东方文明的影响。
公元前6世纪，伊特鲁里亚人控制了意大利北部及大部分中部，但这些城市从未团结在一起形成整体，只因共同的语言、宗教信仰和生活习惯才造成了统一假象。正因为缺乏政治凝聚力，伊特鲁里亚轻易地成为罗马侵略者的牺牲品。
早期伊特鲁里亚艺术，维朗诺瓦时期，因矿藏丰富，中型村庄纷纷成为贸易主导的繁荣都市，大量的外国商品让贵族们对东方图案的奢侈品产生喜爱。与希腊相同，艺术史家将古风时期之后的伊特鲁里亚艺术称为东方化时期。伊特鲁里亚的本土品和外来品区别明显，虽存在模仿关系但绝不会认错。
金质搭扣，意大利传统物件，狮子图案及制作工艺学习自东方。金质胸饰，可能是耳环但大如手镯，这种 炫富式品味反映了公元前7世纪伊特鲁里亚的社会状况。
建筑，受到东方及希腊艺术影响，但大多数都与参考原型相差甚远，主要体现在宗教建筑。伊特鲁里亚建筑材料受限，无法经住时间考验。与全方位鉴赏的希腊神庙不同，伊特鲁里亚神庙相对隐蔽，巨大的屋顶用来放置神明的雄伟雕像。
伊特鲁里亚神庙还在其他方面与希腊神庙有区别。伊特鲁里亚人在他们的神庙中虽然采用了希腊的多利克式圆柱，但圆柱是木制的，表面没有凹槽且带有底座。由于立柱所支撑的上部结构重量较轻，因此伊特鲁里亚立柱的间距通常要比希腊神庙大得多。在伊特鲁里亚神庙的山墙上也极少见到雕像，他们喜欢把雕像放置在神庙尖尖的屋顶上，并且区别于希腊的石雕，这些雕像是用赤陶制成的。
维爱的波特纳齐奥圣所，阿普鲁像。展示出了伊特鲁里亚艺术的活力与激情，对于重新评估伊特鲁里亚艺术的原创性有至关重要的作用。
明亮的着色和涟漪般的衣褶令我们想到雅典卫城的爱奥尼亚式女青年像。这尊雕像周身充满力量，他饱满的轮廓、向前的动态、挥舞的手臂、鼓起的小腿肌肉还有栩栩如生的面部表情——这些都是专属于伊特鲁里亚人的艺术特色。
<切尔韦泰墓地石棺>，一对夫妇分享一张宴会躺椅，而希腊宴会往往只有男子。与僵直生硬的古埃及雕像形成鲜明对比，与同时期强调均衡的希腊雕像不同，伊特鲁里亚雕塑家不注重整体的和谐，人物腿部总是交代笼统，向上半身过渡很不自然，他们的兴趣集中在上半身，尤其是生动的面部和传情达意的手臂。
时至今日，手势仍旧是意大利人在交流过程中的一个重要部分——切尔韦泰里的宴饮者和维爱的阿普鲁都在用手势与观者进行对话，这种互动是同时期冷静严谨的希腊雕像所无法做到的。
伊特鲁里亚墓地模仿现实生活中的房屋结构，成百上千的坟墓沿着纵横的道路有序地排列着，真正的“死者之城”。
浮雕之墓，切尔韦泰最精致的地下墓穴之一，生活器具一应俱全，强化了死者居所与生者房屋之间的密切联系。
在这里，我们可以看出伊特鲁里亚人和希腊人在很多观念上的不同。伊特鲁里亚用木头和泥砖建成的神庙现在已经荡然无存，但是他们的地下坟墓却和岩床一块保留到今天，并将永垂不朽；希腊人用石材为他们的神灵建造了宏伟的居所，却很少在亡者的坟墓上投入心血。
彩绘墓葬，塔尔奎尼亚墓葬标准形制，其顶部没有圆形土垛，内部没有模仿伊特鲁里亚房屋，墙壁上却有精美的壁画装饰，富有阶层才会享受此待遇，填补了伊特鲁里亚绘画艺术从古风时期到希腊化时期之间的空白。<豹子之墓>，壁画记录了一场盛大宴会，歌颂生命、食物、美酒和音乐，没有对死亡的阴郁哀思。<渔猎之墓>，自然乐趣的伊特鲁里亚风景，打鱼场景联系起埃及墓葬壁画，多彩的岩石与爱琴海锡拉岛“春天壁画”颇为相似，同时期希腊艺术无相似例子。<跳水者之墓>，意大利的希腊墓葬建筑，比渔猎之墓晚半个世纪，推测是设计者仿照了之前的伊特鲁里亚设计。
这推翻了某些陈旧的艺术史论调——伊特鲁里亚艺术不是希腊艺术的派生品，伊特鲁里亚的艺术家也从未将希腊艺术当做他们学习的榜样。
晚期伊特鲁里亚艺术，公元前5世纪是希腊黄金时期，而伊特鲁里亚却开始走向衰落。古典时期，墓葬艺术为例，数量大幅减少，档次大幅降低，金银首饰和希腊进口陶瓶也不见踪影，壁画质量大不如从前。但伊特鲁里亚艺术家仍保持着他们的优良传统——青铜和制陶领域，伊特鲁里亚艺术并没有就此消失。
<卡皮托尔的母狼>中空青铜铸像，母狼的身体细节和生命力，为庆祝罗马共和国成立而制作，新政体的象征，吸奶的婴儿为文艺复兴时期的雕塑家后增。<阿雷佐的喀迈拉>，希腊神话中的狮头蛇身怪，身受重创但仍准备袭击敌人，文艺复兴时期受到推崇。
公元前396年至273年，罗马陆续占领伊特鲁里亚各个地区，此时罗马不但是意大利的政治中心，同样也是文化中心。“西斯塔”化妆盒，由伊特鲁里亚艺术家创造，与铜镜称为当时最受欢迎的礼物，器身绘图手法开始受到希腊艺术影响。
<菲克罗尼的西斯塔>，器身绘图受到希腊艺术影响，人物背对观众或呈四分之三侧面，以波利格诺托斯式构图布置画面。<战神之门>楔形拱石拱门，拱顶结构在早期希腊与美索不达米亚曾出现过，是意大利建筑的主要建筑形式，体现了伊特鲁里亚人希腊建筑母题的传承和改造，对古罗马甚至整个西方建筑史产生了深远影响。<拉尔·普莱纳石棺>，古风时期后大多数都采用当地石材制成，希腊化时期的伊特鲁里亚，其盛期艺术所特有的自信神情在他脸上全无踪影。<演说者>奥勒·密特勒雕像，无法与同时期罗马雕像区分，他身着罗马地方官员的服饰，可能在为意大利争取罗马市民的身份，即使繁荣已逝，伊特鲁里亚仍是青铜像方面的专家。
虽然这些伊特鲁里亚艺术的来源还有待探讨，但它们的命运却已有了肯定的答案——奥勒·密特勒和他的同胞变成了罗马人，而伊特鲁里亚艺术最后也变成了罗马艺术。
